BEN DAY PROCESS I
Texto inspirado e parcialmente traduzido e copiado do magistral trabalho da pagina LEGION OF ANDY
Parte I
Parte II
Parte III
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Um método de impressão mecânica barato desenvolvido no final do século XIX e nomeado com o nome de seu inventor, o ilustrador e impressor Benjamin Henry Day, Jr. O método baseia-se em pequenos pontos coloridos (normalmente ciano, magenta, amarelo e preto) que são espaçados e combinados de várias maneiras para criar sombreamento e cores nas imagens.
O processo Ben Day é uma técnica de impressão e fotogravura para produzir áreas de cinza ou, com impressão em quatro cores, várias cores usando padrões finos de tinta no papel.
Este processo foi desenvolvido em 1879 pelo ilustrador e impressor Benjamin Henry Day Jr. (filho do editor do século XIX Benjamin Henry Day).
O processo é comumente descrito em termos de pontos Ben Day, mas outras formas podem ser usadas, como linhas paralelas ou texturas.
Dependendo do efeito, cor ou ilusão de ótica necessária, pequenos pontos coloridos são pouco espaçados, espaçados amplamente ou sobrepostos. Os pontos magenta, por exemplo, são amplamente espaçados para criar rosa, ou um padrão intercalado de pontos ciano e amarelo pode ser usado para produzir um verde médio.
A técnica é amplamente utilizada em histórias em quadrinhos coloridas, especialmente em meados do século XX, para criar sombras e cores secundárias de forma barata.
O processo difere dos pontos de meio-tom, que podem variar continuamente em tamanho para produzir gradações de sombreamento ou cor, e são comumente produzidos a partir de fotografias. Os pontos Ben Day são de tamanho e distribuição iguais em uma área específica e são comumente aplicados a linhas de arte ou designs gráficos.
Para aplicar os pontos, o artista recortava as formas apropriadas de folhas de sobreposição transparentes, disponíveis em uma ampla variedade de tamanhos e distribuição de pontos, para fornecer uma variedade de tons a serem usados. Quando reproduzidas fotograficamente como uma linha cortada para impressão tipográfica, as áreas de sobreposição de Ben Day forneceram o efeito de sombreamento tonal à chapa de impressão.
Estes são, finalmente, os pontos reais do Ben Day? Na realidade?
Bom… são fotos de pontinhos de um catálogo que vendia os produtos da Ben Day, Inc. Ou melhor, foram uma vez fotografados daquele catálogo, depois impressos em um livro. Agora, tendo sido escaneados por mim e postados online, eles são um monte de pixels na sua tela. Eles ainda são pontos de Ben Day?
Os pontos Ben Day se originaram no século XIX. Uma maneira de definir o ponto “real” de Ben Day seria olhar para o processo original usado na era vitoriana. Isso poderia levar a uma definição irracionalmente estreita, ou, como espero fazer, lançar as bases para uma definição de pontos de Ben Day que leve em conta como o conceito sobreviveu até o século XXI.
Benjamin Henry Day Junior patenteou seu novo método de sombreamento em 1879. Mais adiante neste post, examinarei seu documento de patente real.
Day patenteou uma nova maneira de produzir o que mais tarde seria chamado de “tintas mecânicas”. Sua idéia era economizar um pouco do tempo e esforço que estava sendo gasto desenhando pontos e linhas à mão no negócio de impressão. A sua não foi a primeira ideia desse tipo, mas foi a que dominou o campo nas próximas décadas e de certo modo até os dias atuais, quando sobrevive nas artes gráficas como serigrafia e gravura em metal.
De uma perspectiva do século XXI, é impossível imaginar quantos pontos e linhas estavam sendo desenhados à mão (e/ou gravados) naqueles dias.
A impressão em papel em 1879, em particular, a impressão de fotos, era feita usando métodos que praticamente desapareceram do mundo de hoje.
Estarei analisando esses métodos em detalhes antes de passar para o processo de Ben Day em si. Entender como as fotos eram impressas na época ajudará a explicar por que e como a invenção de Day se tornou um sucesso.
Por cerca de 60 anos, esse sucesso foi em grande escala. Quando Dalgin (1) estava escrevendo sobre os pontos de Ben Day em 1946, seus dias de glória haviam acabado. O método ainda estava em uso, mas formas mais novas e mais rápidas de imprimir tons de aparência semelhante estavam rapidamente tomando seu lugar. Isso torna a definição do que foi e do que não foi um “verdadeiro ponto de Ben Day” após, digamos, 1940, mais problemático do que pode parecer à primeira vista.
Essa imagem de um quadrinho da DC de 1964 contém pontos de Ben Day, por exemplo?
Talvez a pergunta precisa deva ser: “A história em quadrinhos original, impressa em papel, continha pontos de Ben Day, por exemplo, a cópia específica da história em quadrinhos obtida na época pelo artista de Nova York Roy Lichtenstein?”
E a pintura que Roy fez com base nesse painel de quadrinhos, “M-Maybe 1965”? Existe algum ponto do Ben Day nisso?
M-Maybe, 1965. Roy Lichtenstein.
Normalmente começamos a falar em “pontos Ben day” com obras de um famoso artista pop e suas pinturas de HQ e usando métodos dos quadrinhos. Antes de 1961, a frase “Ben Day dots” fazia parte da linguagem especializada da arte gráfica, da edição, produção, gravura e impressão.
A partir desse ano, as pinturas de Lichtenstein trouxeram os pontos da obscuridade para a consciência pública. Como um atalho útil, gostaria de designar essa popularização dos pontos como “O efeito Lichtenstein”.
Muitos dos pontos que se observa nos quadrinhos, pontos de meio-tom, pontos de jato de tinta e cores de processo, esses pixels, estão tentando criar a ilusão de algo que não são; uma área de cor plana, um tom graduado contínuo, uma imagem colorida.
E alguns desses outros pontos são confundidos com pontos de Ben Day. Talvez não seja surpresa que o ponto “real” de Ben Day seja uma coisa indescritível.
Vários pontos, em uma história em quadrinhos, um jornal, de uma impressora a jato de tinta, em uma revista, em uma tela - fingindo não ser pontos.
Não foi Lichtenstein que inventou, mas os divulgou, tornou visível algo que estava subjacente no processo de formação da imagem.
Roy Lichtenstein não pintava simplesmente versões ampliadas dos pontos que via nos quadrinhos e pequenos anúncios da época. Ele pintou sua própria visão pessoal deles, sua resposta a eles, pontos Roy Lichtenstein.
Seus pontos estavam fazendo o oposto de criar tons ilusórios, em vez disso, sendo muito maiores do que os originais, eles pretendiam desmascarar a ilusão. Estes, por exemplo, são pontos de sua pintura talvez; como podemos ver nos exemplos de suas obras.
Depois que o efeito Lichtenstein se instalou, não somente muito mais pessoas sabiam, agora, sobre esses pontos, mas novos níveis de significado ligados à frase “Ben Day dots”. Na verdade, uma pesquisa online revela um grande mal-entendido sobre o que são e o que não são.
Em parte, isso reflete a confusão sobre a técnica em si, que se confunde com alguns de seus sucessores do século 20, como Zip-A-Tone, visto abaixo neste painel de 1950 do livro da IDW Wally Wood’s E.C. Stories.
Zip-A-Tone, 1950 do livro da IDW Wally Wood’s E.C. Stories.
Em parte, deve-se a questões decorrentes do próprio efeito Lichtenstein.
Incluirá suas “Origens Secretas”, talvez não segredos reais, mas muitas dessas coisas não apareceram online antes ou não são fáceis de encontrar. Nem é coberto nas histórias dos quadrinhos.
Como as imagens eram impressas antes da chegada dos pontos Ben Day.
Detalhes da patente original de 1879 de Benjamin Day
Quem foi Benjamin Henry Day Junior?
O que ele fez além de inventar “pontos” (Ben Day process)?
Como seu processo foi usado na indústria gráfica?
Quão bem sucedido foi na invenção?
Precisamente como os pontos de Ben Day foram usados nos quadrinhos?
Se e quando os quadrinhos pararam de usá-los, o que eles usaram em seguida?
Finalmente, voltarei a 1961 e perguntarei novamente: Roy Lichtenstein realmente pintou pontos de Ben Day? Desta vez, minha resposta será total e absolutamente definitiva.
Imprimindo fotos antes de Ben Day
Por “impressão de fotos” não me refiro a obras de arte únicas ou edições limitadas de tiragem curta de algumas cópias, embora possam usar os mesmos métodos. Artistas que fazem gravuras hoje (2015 - 2022) e sem dúvida além, mantiveram muitas das antigas técnicas vivas, muito depois de seu uso na impressão comercial ter terminado.
Aqui, porém, a menos que especificamente indicado, estou me referindo à produção em massa, a impressão usada para jornais, revistas, livros ilustrados e cartões postais, por exemplo. Incluo a litografia colorida usada para fazer os primeiros cartazes publicitários e grandes edições de gravuras mais baratas para emoldurar a parede.
Imprimir naquela época em que Ben Day patenteou seus pontos era muito diferente do que vemos hoje. Um conhecimento claro sobre esse assunto é difícil de encontrar (navegando por centenas de sites). Algumas explicações detalhadas ajudarão a esclarecer onde a invenção de Day se encaixa no mundo contemporâneo da arte gráfica e da impressão.
Se você ler este material histórico, começará a ver por que Ben Day fez o que fez e por que seu novo método teve 60 anos ou mais de sucesso.
A imprensa antes das imagens. Letterpress (tipografia.)
Em 1879 jornais e revistas, em geral, eram impressos apenas em preto e branco. Edições especiais, por exemplo, números de Natal, ou inserções de cores, ocasionalmente apareciam.
Os jornais como tal também eram quase exclusivamente compostos de texto, sem ilustrações.
Um jornal de Chicago de 1878, páginas 1 e 2. Front page principalmente propagandas, como era o costume da época.
Ao imprimir páginas de texto, em livros, revistas ou jornais, a tinta era transferida para o papel a partir de áreas em relevo em superfícies metálicas, processo conhecido como impressão em relevo. Dois outros tipos básicos de impressão são possíveis, conforme mostrado abaixo, entalhe (tinta abaixo do nível da superfície da placa) e planográfica (superfície plana da placa)
O texto era impresso em metal “tipo móvel”, colocado em molduras letra por letra e trancado em um “forme” antes da impressão. Como os primeiros jornais e revistas usavam apenas tipografia, o nome tipografia foi usado para esse tipo de impressão. O nome permaneceu mesmo depois que várias mudanças radicais ocorreram, por exemplo, as velhas “formas” planas tiveram que ser copiadas como “estereótipos” curvos para serem usadas nas novas prensas rotativas a vapor que surgiram durante a década de 1870.
A inclusão de fotos foi outra mudança radical anterior à tipografia. Se imagens e texto fossem impressos juntos em uma página, envolvendo apenas uma “execução”, papel passando pela mesma impressora apenas uma vez, as ilustrações teriam que estar em relevo exatamente no mesmo nível do tipo (do texto).
Por razões técnicas, até a década de 1840, as ilustrações eram impressas principalmente por métodos do tipo intaglio ou planográficos, incompatíveis com a tipografia (letterpress), e incluídas apenas em livros relativamente caros. (A exceção a isso foi o panfleto grosseiramente produzido conhecido como “cap-book” que encontraremos abaixo.)
Resultado: jornais e periódicos em que as fotos raramente apareciam, fora de revistas humorísticas como Le Charivari e Punch, até 1842. E era isso.
A chegada da imprensa ilustrada
A partir de 1842, The Illustrated London News (ILN) foi o primeiro jornal ilustrado semanal. Antes disso, a imprensa ocasionalmente incluía ilustrações de alguma ocasião especial real ou um julgamento de assassinato sensacional. O fundador do ILN, Herbert Ingram, percebeu que o negócio de seu jornaleiro sempre vendia muito mais exemplares dessas edições.
Sua grande inovação foi encher sua publicação de ilustrações toda semana. (Para um relato detalhado do ILN, muito material de arquivo e links interessantes, (veja
http://www.iln.org.uk/ ).
A técnica usada para as fotos, um método de relevo, existia desde a década de 1790, usada principalmente na ilustração de livros, a xilogravura.
The London Tea Trade, ILN, Dec 1874
Após um início incerto, o ILN (The Illustrated London News) tornou-se um verdadeiro sucesso, e muitos imitadores seguiram, em ambos os lados do Atlântico norte. A combinação de palavras e imagens era claramente algo para o qual o público estava muito preparado. Este foi um grande desenvolvimento na mídia, comparável à chegada do cinema na década de 1890 ou do rádio na década de 1920.
E essas revistas não precisavam apenas de ilustrações para suas histórias. Eles contribuíram para a ascensão irresistível de outra instituição que hoje damos como certa (take for granted) a indústria da publicidade. Cada vez mais, os anúncios usavam imagens para chamar a atenção para si mesmos, e isso era uma bola de neve que continuaria rolando (e crescendo).
Tanto as ilustrações editoriais quanto os anúncios (propagandas) seriam mais tarde os principais usuários do método de Ben Day, entretanto tiveram que sobreviver sem ele nos primeiros 37 anos.
Alguns pontos-chave devem ser salientado sobre esse período, desde a chegada do ILN (The Illustrated London News) em 1842 até a primeira patente de Ben Day em 1879. Havia algumas exceções a essas declarações, e as coisas estavam mudando rapidamente, como veremos, no geral :
Os livros permaneciam relativamente caros, e a ilustração de livros era um mundo diferente dos periódicos e jornais. A partir de meados da década de 1840, impressões fotográficas de alta qualidade podiam ser usadas como ilustrações de livros, graças a vários avanços nas técnicas de impressão em baixo relevo. Mas estes eram caros, lentos e não podiam ser impressos ao lado do texto porque não eram técnicas de relevo. (1)
deste modo, revistas e jornais em 1879 ainda não incluíam fotografias. Isso exigiria a tela de meio-tom (veja a Parte 2 e a nota de rodapé 6) ainda em sua infância, o uso generalizado de meios-tons só veio durante a década de 1890.
Mesmo desenhos simples em preto e branco feitos em papel não podiam ser transferidos diretamente nas chapas de impressão para as prensas de relevo até que outro avanço fosse feito, o processo fotomecânico, ou fotogravura. (Seção 5, abaixo). Em 1842, isso ainda estava muito distante. Era tecnicamente possível antes de 1879, mas só chegou ao mundo da impressão em massa comercial durante a década de 1880.
Para a verdadeira produção em massa durante este período, um desenho, fotografia ou pintura, mesmo um simples desenho de linha em papel, tinha que ser recriado à mão em forma imprimível, em uma superfície de impressão feita de madeira, metal ou pedra.
Madeira e metal tinham que ser gravados e a pedra litográfica era desenhada.
Além disso, pré-meio-tom, uma imagem impressa em preto e branco não poderia ter nenhum tom de cinza. Todo esse sombreamento ou “efeito tonal” tinha que ser alcançado por variedades de linhas e pontos.
Da mesma forma, imagens coloridas estavam sendo impressas (da pedra litográfica e da madeira). Isso também exigiam pontos (pontilhados) e linhas para criar “matizes” ou tons mais claros de qualquer cor de tinta.
Essas linhas e pontos eram essencialmente desenhados/gravados à mão, embora na década de 1870 a mão humana estivesse começando a receber alguma ajuda mecânica.
(1) The earliest efforts at photography had included making images on metal (Niépce, 1822). The Daguerreotype had been around since 1839. Fox Talbot did crucial early work on printing from negatives onto paper, patenting his process in 1841. Photos in books were printed as Talbotypes, Autotypes, Woodburytypes and most successfully from 1868, Collotypes. None of these methods used a halftone screen. All the prints needed to be printed separately from the book’s letterpress text pages and added in during binding, or glued in—costly methods. For a detailed account, see Photography in the printing press: the photomechanical revolution by Helena E. Wright in Presenting Pictures, 2004; ed. Bernard Finn (London, The Science Museum, co-produced with the Deutsches Museum and the Smithsonian) and currently online at:
A Imagem Impressa: Meios de Produção
Os principais métodos usados para produzir imagens para impressão na época em que Ben Day estava trabalhando e patenteando sua técnica foram:
1) Gravura em madeira (wood engraving)
Usada principalmente em periódicos e livros em preto e branco (P&B), o uso de cores era possível sobretudo para edições especiais.
A publicação em larga escala de revistas ilustradas nas décadas de 1840 e 1850 reviveu grandemente a gravura em madeira, que era considerada um ofício menor, (fairly minor craft) se não, uma “arte moribunda”. Embora tenha sido gradualmente eliminada por métodos mais novos, a gravura em madeira permaneceu a forma dominante de ilustração na imprensa de grandes tiragens (mass-printed press) das décadas de 1840/50 até o início da década de 1890.
A precursora da xilogravura de topo (wood engraving) foi a xilogravura (woodcut) impressa a partir de um bloco de madeira esculpida, originada da China, desenvolvida no Japão. Chegou à Europa por volta de 1400 dC, bem a tempo para a revolução da impressão de tipos móveis iniciada por Johannes Gutenberg (inventada pelos chineses entre os sec II e VI). Como a tipografia, a xilogravura era uma forma de impressão em relevo. Isso significava que palavras e imagens podiam ser trancadas no mesmo quadro e impressas juntas. (This meant words and pictures could be locked into the same frame and printed together.)
A Xilogravura é uma antiga técnica de origem chinesa, ao que tudo indica tendo seu inicio no século II, (entre o sec. II e VI) onde o artesão/artista grava na madeira a imagem que pretende reproduzir, utilizando-a como matriz e possibilitando a reprodução de diversas imagens idênticas sobre papel ou outro suporte adequado. A xilogravura é registrada no ocidente desde o século XIV, sendo a primeira datada do ano de 1423, uma imagem de São Cristóvão, conservada até os dias atuais na Inglaterra. Com o tempo, as gravuras se tornaram essenciais para educação e divulgação de descobertas, já que elas ilustravam o conhecimento humano, como desenhos técnicos de máquinas, inventos, arte, fauna, flora e retratos. Porém a xilogravura passa a ser menos utilizada com o advento da gravura em metal, já que esta apresentava maior semelhança precisão e detalhes e possibilitava a produção de um maior número de cópias (maior tiragem).
No final do século XVIII Thomas Bewick teve a ideia de usar uma madeira mais dura como matriz e marcar os desenhos com o buril, instrumento que dava uma maior definição ao traço, o que possibilitou uma “segunda chance” para a técnica, mas que logo volta a ser considerada antiquada com a invenção dos processos de impressão a partir da fotografia. A partir do final do século XIX, a xilogravura faz seu “renascimento”, mas sendo utilizada principalmente como arte.
Adolph Köhler 1882 - 1950). #050 (101x93 mm).
A gravação da figura ou forma que se pretende imprimir é feita com ajuda de instrumento cortante (como o buril, goiva, faca), tendo consciência de produzir uma imagem invertida (espelhada) aquela que se pretende obter no final. Uma vez concluída a gravação, usa-se um rolo de borracha embebido em tinta, que, tocando só as partes elevadas da matriz, aí deixando a tinta. Sobre a matriz já entintada, é colocada a folha de papel e, através da pressão, a tinta passa da matriz para o suporte, para isso é usado uma prensa, mas também é possível fazer a impressão manualmente, com a ajuda de uma colher de madeira ou osso. O final do processo é a impressão em papel ou tecido especial (algodão ou sintético), que ficam impregnados com a tinta, revelando a figura. (
Pinto e Andrade s/d).
Albrecht Dürer o genial artista e matemático alemão começou como artista de xilogravura, levando a técnica a novos patamares, como se pode ver na imagem, de um leão em pé e (best selling Rhino) do rinoceronte.
Albrecht Dürer. Leão em pé.
Albrect Dürer (1471 -1528), rinoceronte, 1515.
Outras obras usando a técnica de “wood engraving”
Príncipe William Frederick da Prussia
Publicado pela ILN, 1870.
Paul Gustave Doré (1832 - 1883). João Batista pregando no deserto.
Início, Thomas Bewick (1753 - 1828), publicado em 1790.
Thomas Bewick revolucionou a técnica da xilogravura, criando a xilogravura de topo (wood engraving). Até então a gravura em metal era a única forma de se conseguir reproduzir um desenho com alta definição.
(Early Thomas Bewick, published 1790)
A xilogravura (wood engraving) foi a descendente evoluída da xilogravura (woodcut), desenvolvida pelo gravador inglês Thomas Bewick nas décadas de 1780-1890. Suas duas grandes inovações foram: trabalhar “contra o grão da madeira” (contra as fibras) da extremidade dura de um bloco de buxo, e não “a favor da fibra” com a fibra das laterais do bloco; e uso de ferramentas finas (buris) anteriormente utilizadas por gravadores em metal. Essa combinação permitiu detalhes mais finos. Na impressão mostrada acima (o cavalo), “del & sculpt” significa que Bewick desenhou e gravou a imagem. (“Delineavit” em latim = “desenhado por”, “sculpsit” = “gravado por”.) Mais tarde, com a produção fabril de xilogravuras comerciais, isso raramente acontecia.
Página da ILN (The Illustrated London News), 1850.
Embora tivesse um lugar na ilustração de livros, a xilogravura não alçou um grande voo (deslanchou) até a segunda metade do século XIX, com o boom dos semanários ilustrados. Sendo um método de relevo, os blocos de madeira poderiam mais uma vez assentar-se ao lado do texto nas prensas para serem impressos juntos. Com o aumento maciço da demanda do ILN e de seus muitos imitadores, a gravura em madeira logo começou a ser feita em escala quase industrial.
2) Gravação em cobre (copper engraving)
O aço também usado; principalmente P&B; para impressões e livros de alta qualidade, mapas, partituras, moedas.
A gravação em cobre iniciou na década de 1430. Envolvia cortar uma imagem com ferramentas de aço (buril) em uma placa de cobre, às vezes auxiliada por ataque ácido à superfície metálica. Nisso parece semelhante à gravura em madeira, mas há uma diferença crucial, este é um método de gravura. Para fazer uma impressão, a tinta é aplicada à placa e depois limpa da superfície. As linhas ou pontos cortados no cobre retêm a tinta e a transferem para o papel sob alta pressão, ou seja, as áreas abaixo da superfície (áreas retiradas pelo buril) serão impressas em preto, não em branco como na gravura em madeira. No cobre, uma área plana não trabalhada imprime em branco, ao contrário do método de relevo na madeira, onde imprime em preto.
A
Calcografia, é Arte de gravar em metal, que se dá através de vários processos, sendo o mais antigo deles a gravura a buril ou talho-doce, em que a gravação é feita diretamente no metal com um instrumento de aço chamado buril. Outros gêneros da gravura feita em metal, que fazem parte da calcografia, são aqueles conhecidos como água-forte, ponta-seca, água-tinta, maneira negra e o verniz mole. O termo também pode ser usado para nomear o local onde essas impressões são feitas (
guiadasartes).
A técnica da gravura em metal começou a ser utilizada na Europa no século XV. As matrizes podem ser feitas a partir de placas de cobre, zinco, latão e alumínio. As gravações nas matrizes, ou placas de metal, são feitas por incisão direta, ponta seca, ou pelo uso de banhos de ácido, água-forte e água-tinta. A gravura em metal pode ser definida como
gravura de encavo (do francês
gravure en creux), termo genérico que é aplicado para definir certos procedimentos da gravura. A palavra "encavo" pretende ressaltar que o depósito de tinta para impressão é feito dentro dos sulcos gravados e não sobre a superfície da matriz, como no caso da xilogravura. As ferramentas mais comuns usadas para gravar uma imagem na matriz são a ponta seca e o buril. Mas, na maneira direta, há também o roulette (que permite conseguir um traçado irregular, granulado, como um lápis grafite). Já o berceau, o brunidor e o raspador, são instrumentos usados na técnica conhecida como maneira negra (do francês manière noire) ou também conhecida como meia-tinta (do italiano mezzo tinto).
O maior e principal artista europeu , que desenvolveu está técnica foi Albrecht Dürer foi um gravador, pintor, ilustrador, matemático e teórico de arte alemão e, provavelmente, o mais famoso artista do Renascimento alemão, tendo influenciado artistas do século XVI no seu país e nos Países Baixos. A sua maestria como pintor foi o resultado de um trabalho árduo e, no campo das artes gráficas. As suas xilogravuras, consideradas revolucionárias, são ainda marcadas pelo estilo gótico. (
guiadasartes)
As gravuras de cobre tendiam a ser mais usadas na impressão de pequenas edições de alta qualidade, para livros, ou gravuras caras para serem colocados na parede.
Robert Walpole, gravura em metal, 1801.
Acima está Robert Walpole, pai de Lord Walpole, em uma gravura de 1801, uma cópia de um retrato pintado. A impressão na vida real é de pouco mais de 9 x 12 cm. A placa de cobre teria sido do mesmo tamanho. Confira esse sombreamento pontilhado, cada ponto cortado ou gravado à mão em cobre. Cada linha cuidadosamente cortada, o que pode levar horas, dias ou semanas de trabalho meticuloso, dependendo do tamanho da placa.
Albrecht Dürer
Melancolia I é uma gravura de 1514 criada pelo mestre alemão renascentista Albrecht Dürer e considerada uma de suas três grandes gravuras. Trata-se de uma composição alegórica que tem sido alvo de muitas interpretações. Uma das obras mais famosas dos mestres da gravura alemã.
Albrecht Dürer. Brasão da família Dürer.
3) Litografia (monocromática)
principalmente P&B; livros, gravuras artísticas, mapas, material publicitário e promocional.
Litografia ou litogravura (do grego λιθογραφία, de λιθος, lithos, pedra e γραφειν, graféin, grafia, escrita) é um tipo de gravura que envolve a criação de marcas (ou desenhos) sobre uma matriz (pedra calcária) com um lápis gorduroso (tuche). A base dessa técnica é o princípio da repulsão entre água e óleo. Ao contrário das outras técnicas da gravura, a Litografia é planográfica, ou seja, o desenho é feito através do acúmulo de gordura sobre a superfície da matriz, e não através de fendas e sulcos nesta, como na xilogravura e na gravura em metal. Seu primeiro nome foi "poliautografia", significando a produção de múltiplas cópias de manuscritos e desenhos originais.
Litografia (do grego antigo λίθος, lithos, pedra e γράφειν, graphein, escrever) é um método planográfico de impressão originalmente baseado na imiscibilidade do óleo e da água. A impressão é a partir de uma pedra (calcário litográfico) ou de uma chapa metálica com superfície lisa tratada para ser desenhada.
Foi inventado em 1796 pelo autor e ator alemão Alois Senefelder e foi inicialmente usada principalmente para reproduzir partituras musicais e mapas. A litografia pode ser usada para imprimir texto ou imagens em papel ou outro material adequado. Uma litogravura é algo impresso por litografia, mas este termo é usado apenas para impressões de belas artes e alguns outros tipos de material impresso, principalmente mais antigos, não para aqueles feitos por litografia comercial moderna.
Originalmente, a imagem a ser impressa era desenhada com uma substância gordurosa, como óleo, tuchi, gordura ou cera, sobre a superfície de uma placa lisa e plana de calcário. A pedra é então tratada com uma mistura de ácido fraco e goma arábica ("etch") que torna as partes da superfície da pedra que não estavam protegidas pela graxa mais hidrofílicas (atraem água).
Para impressão, a pedra é primeiro umedecida com uma esponja especial. A água adere apenas às partes tratadas com goma, tornando-as ainda mais repelentes ao óleo. Uma tinta à base de óleo é então aplicada e liga-se apenas no desenho original. A tinta é então finalmente transferida para uma folha de papel em branco, numa prensa especial, produzindo uma página impressa. Esta técnica tradicional ainda é usada para gravuras de belas artes.
Abraham Salm (1801-1876) litografia.
A litografia foi amplamente utilizado em livros por volta de 1820. Muitos periódicos também usavam litografias em preto e branco como ilustrações e desenhos. Após o boom da xilogravura das décadas de 1840/1850, a litografia continuou a ser utilizada, especialmente, a partir da década de 1840, como método de cor, a cromolitografia.
Na litografia, um desenho era feito (ou copiado) em tinta gordurosa em um bloco plano de calcário, com cerca de 10 cm de espessura, pesado e incômodo. Surpreendentemente, esses blocos foram realmente usados em prensas de impressão mecanizadas (o tipo de pedal dando lugar à variedade moderna movida a vapor), embora mais tarde tenham sido substituídos por placas de metal mais finas e mais leves usando um método semelhante de graxa/água.
Litogravura
Detalhe do “pontilhado”
Duas coisas são particularmente notáveis na litografia de 1834 e apresentadas a seguir.
Em primeiro lugar, o pontilhado aqui (visto no detalhe do close-up) é obtido desenhando em uma superfície de pedra áspera (grãos maiores) com um giz de cera ou giz gorduroso, um processo muito mais rápido, se dando menos controle, do que fazer marcas no cobre.
4) Cromolitografia (colorida)
inserções de cores especiais para revistas; livros, gravuras artísticas, cartazes. Cada vez mais, a produção em massa de cartões de felicitações, impressões de arte baratas etc.
As litogravuras muitas vezes tinham uma segunda cor adicionada, e uma tinta amarelada pálida, que precisava de uma segunda pedra para ser desenhada, depois para paisagens, uma combinação de três cores de preto com marrom pálido (terra) mais azul (mar e/ou céu). Essas litografias coloridas eram populares e levaram à adoção generalizada da cromolitografia de várias cores, primeiro para impressões artísticas, depois ilustrações de livros, cartões postais, cartões comemorativos, rótulos de charutos, e fotos para serem inseridas nas revistas mais caras. A Vanity Fair, por exemplo, só se tornou um sucesso depois de iniciar sua famosa série de caricaturas em forma de cromolitografia (1869-1914). Embora a técnica estivesse disponível a partir da década de 1840, ela realmente cresceu nas décadas de 1880 e 1890. Em parte devido à ajuda do ponto Ben Day.
Cada cor adicionada a uma cromolitografia precisava de outra pedra para ser feita, desenhada à mão, e uma tiragem separada. As pedras e imagens tinham que ser posicionadas ou “registradas” com muita precisão para que as imagens coloridas fossem impressas precisamente umas sobre as outras. Uma das cores mais escuras seria escolhida como a pedra “chave”, e as outras todas alinhadas contra esta. É por isso que a letra K, para chave, é usada para a cor preta na impressão CMYK de quatro cores posterior.
Os artesãos que os faziam também tiveram que descobrir como as tintas coloridas ficariam quando impressas umas sobre as outras. Esse conhecimento acumulado seria repassado aos impressores que trabalham com técnicas mais recentes.
Abaixo está um exemplo da entrada sobre cromolitografia na famosa enciclopédia alemã, F.A. Brockhaus Konversations-Lexikon (edição de 1894). Acho que as ilustrações coloridas neste livro foram impressas litograficamente. Nove cores são usadas aqui, mostradas na ordem de impressão. Observe como nenhuma tinta verde foi usada, apesar de toda aquela vegetação.
As cores na cromolitogravura.
Além disso, nenhum preto foi usado nesta imagem (acima), e a maioria das cromolitografias não usava tinta preta. Se o trabalho exigisse contornos pretos, como os estilos posteriores às vezes faziam, o preto seria a “chave”. Para fazer o bloco para cada cor, um desenho de contorno (abaixo) foi copiado levemente em giz vermelho sem impressão, ou “manchado”, em cada uma das nove pedras, mas apenas como guia para os artesãos. Isso é mostrado abaixo. Isso também pode ser chamado de desenho “chave”, em alemão, era conhecido como desenho “Konturen”, ou seja, “contours, contornos” ou “outline”.
Litografia chave (pedra chave) com o contorno em preto.
Como observado, cada cor de tinta só podia ser impressa como seu eu puro, não havia tons graduados ou “meios”. De fato, para o segmento mais alto do mercado, foram encontradas maneiras de criar lavagens mais pálidas e, raspando a tinta da pedra, o efeito de um destaque de “giz branco”. Estes, no entanto, eram complicados e demorados.
A sobreposição de cores poderia ser usada para obter tons extras, e o pontilhado era amplamente usado para dar a ilusão de tons mais claros, se em um fundo branco e em misturas de cores. Ao contrário das gravuras, os métodos de desenho usados na pedra litográfica não se prestavam a desenhar linhas finas.
Abaixo estão nove detalhes da imagem do cartão postal, mostrando pontilhados em várias cores. Embora os instrumentos tenham sido tentados para acelerar isso, foi essencialmente um processo desenhado à mão, usando caneta e tinta.
Resumindo até agora: quando Ben Day lançou seu novo processo em 1879, a xilogravura era o principal método usado para criar (principalmente) ilustrações em preto e branco.
A cromolitografia era uma indústria muito grande e ainda em crescimento para fazer uma variedade de imagens coloridas. A gravação em cobre permaneceu em uso para projetos caros. Não são mencionados a água-tinta e a água-forte que também foram usadas, em grande parte para estampas artísticas, porque não são muito relevantes. A gravura, outro método de impressão não muito pertinente (embora elegante, cara e eventualmente amplamente utilizado) estava sendo aperfeiçoado em 1879. Mas também outro novo processo que estava começando a mudar radicalmente o mundo da impressão ao mesmo tempo em que o novo método de Ben Day entrou em cena.
Halftone ou Meio tom
História do meio-tom: A chegada do método de meio-tom, permitindo que os tons de cinza de desenhos e fotografias fossem impressos em massa pela primeira vez, andou de mãos dadas com o surgimento da fotogravura, se cerca de uma década atrasado, pelo menos em termos de uso comercial generalizado.
Tentativas foram feitas anteriormente, mas a partir da década de 1860, novas “telas de meio-tom” de vidro conseguiram quebrar os tons de cinza contínuos das fotos ou lavar as obras em pontos de tamanho graduado, dentro das câmeras que as casas de fotogravura já usavam.
Essa imagem pontilhada pode ser revelada em uma placa de impressão tipográfica por fotogravura e, ao imprimir o padrão de pontos, uma ilusão razoável da imagem original com seus tons de cinza pode ser reproduzida.
O primeiro meio-tom impresso de uma fotografia em um jornal foi em 1880: “A Scene in Shantytown” de Stephen Horgan no New York Daily Graphic.
No entanto, esta usou uma técnica litográfica, em vez de um meio-tom fotogravado em placa de metal em relevo verdadeiro, e as comportas não se abriram imediatamente. (rather than a true relief metal plate photoengraved halftone, and the floodgates did not open straight away.Early printed halftone images were, in general, not impressive.)
As primeiras imagens impressas em meio-tom não eram, em geral, impressionantes. Muito trabalho manual teve que ser feito por gravadores para alcançar bons resultados.
A fotogravura de linha artística tinha que ser bem estabelecida e a qualidade das prensas de impressão, papel e tinta precisavam melhorar antes que a impressão em massa de imagens de meio-tom pudesse realmente decolar.
Em 1887, os Levy Brothers da Filadélfia começaram a produzir comercialmente telas de meio-tom pela primeira vez. Ao longo da década de 1890, os meios-tons, principalmente das fotografias, ocuparam cada vez mais o espaço da ilustração em revistas e jornais.
Este é o senador Joseph Kennedy, pai de JFK, reproduzido de um jornal antigo.
5) Fotogravura (photoengraving)
Em seus estágios iniciais neste momento; ainda não amplamente utilizada.
Processo fotomecânico do século XIX desenvolvido por Karl Klíc que envolve a transferência de uma imagem fotográfica para uma placa de cobre.
Uma fotogravura possui todas as qualidades de uma fotografia, traduzindo todos os tons de cinza com delicadeza, combinados com a profundidade de uma gravura em metal.
A transfererência é feita através de um papel gelatinado sensibilizado com dicromato de potássio e exposto à luz com um diapositivo em contato. A gelatina dicromatada endurece em diferentes graus a medida em que é exposta a luz. Nas áreas menos densas do diapositivo a passagem de luz é maior e portanto endurece mais.
A gelatina é aderida a uma placa de cobre com breu e processada em água em uma série de temperaturas controladas. Toda a gelatina que não endureceu é eliminada nesses banhos.
O resultado desse processamento é a placa coberta com a gelatina em relevo: nas áreas mais finas da gelatina irá se formar os pretos mais densos na estampa.
Após 12 horas de cura é feita a gravação em uma série de mordentes preparados em densidades diferentes (de 4 a 8 soluções).
A gravação é então interrompida e a gelatina toda removida com um banho de água quente.
A matriz de fotogravura pode então ser impressa com os mesmos procedimentos de qualquer matriz de água-tinta.(
atelierpiratininga)
A importância da fotogravura para a história de Ben Day não pode ser enfatizada demais. Este é o tipo de impressão em que o ponto Ben Day teria seu maior e mais duradouro sucesso.
A fotogravura é frequentemente discutida como se fosse a mesma coisa que meio-tom (ver nota 6 novamente). Na verdade, a fotogravura de arte simples em preto e branco veio primeiro e levou algum tempo para ser aperfeiçoada. A adição posterior do método de meio-tom aumentou muito as possibilidades de fotogravura, mas para nossos propósitos vale a pena manter o trabalho de linha e o trabalho de meio-tom distintos. O ponto Ben Day faz parte da fotogravura de arte de linha, embora muitas vezes seja confundido com meio-tom e vice-versa. Esta definição do processo de fotogravura é adaptada de Flader & Mertle, Modern Photoengraving (1948).
1) A photographic image of the subject is obtained by a camera, in this example, as a negative.
2) This is transferred by photographic exposure directly onto the metal,
3) which has been prepared with a light-sensitive coating,
4) so that light from the “white” parts of the negative image hardens the coating
5) which gives those parts of the metal a protective layer in the exact shape of the original image.
6) The metal is exposed to acid, eating away (etching) the unprotected (non-image) areas making the non-image areas lower than the image areas.
7) An image in relief has now been created on the metal
8) and can be printed from.
Método para a produção de superfícies metálicas de impressão em relevo, geralmente para fins ilustrativos a partir de desenhos, fotografias etc., sendo o processo caracterizado pelas seguintes etapas:
1) Uma imagem fotográfica do assunto é obtida por uma câmera, neste exemplo, como um negativo.
2) Esta é transferida por exposição fotográfica diretamente no metal,
3) que foi preparado com um revestimento sensível à luz,
4) para que a luz das partes “brancas” da imagem negativa endureça o revestimento
5) que dá a essas partes do metal uma camada protetora na forma exata da imagem original.
6) O metal é exposto ao ácido, corroendo (gravando) as áreas desprotegidas (sem imagem), tornando as áreas sem imagem mais baixas do que as áreas com imagem.
7) Uma imagem em relevo agora foi criada no metal
8) e pode ser impresso a partir de.
Uma versão inicial da técnica foi criada pelo gravador de Paris Firmin Gillot em meados da década de 1850. Melhorias significativas foram feitas por seu filho Charles, que iniciou o primeiro negócio comercial de fotogravura em Paris em 1876. A partir do final da década de 1880, a fotogravura começou a desafiar seriamente a gravura em madeira como forma de reproduzir desenhos de caneta e tinta. (17)
Em 1893, a ILN Company lançou um novo semanário, The Sketch, que foi o primeiro a imprimir todas as suas ilustrações usando o processo de fotogravura. (Veja Beegan, nota 8)
Este diagrama (também adaptado de Flader & Mertle) mostra o processo de fotogravura de forma muito básica:
O diagrama de Flader & Mertle originalmente ilustrou pontos de meio-tom de diferentes tamanhos sendo fotogravados em cobre. As mesmas etapas básicas se aplicam à arte de linhas, ou seja, qualquer imagem em preto e branco sem tons de cinza. A arte de linha normalmente usaria chapas de zinco, não cobre, que era reservada para trabalhos de meio-tom mais finos. Meios-tons de jornal mais grosseiros também usariam zinco. (18)
Este breve relato de fotogravura faz tudo parecer muito simples. Dalgin (1) tem um relato mais detalhado que se aproxima da realidade industrial bagunçada e fedorenta. Seu relato de como as coisas eram feitas em 1946 não é muito diferente de quando Ben Day entrou no negócio.
A Figura 1 de Dalgin, a seguir, mostra o gravador fazendo seu próprio negativo de vidro derramando um líquido gomoso espesso chamado colódio, uma solução incolor e transparente de algodão em éter, que seca rapidamente.
Na Fig.2 o vidro revestido é sensibilizado, embebido em uma solução de nitrato de prata, que é absorvido pela camada de colódio, transformando-o efetivamente em um grande pedaço de filme fotográfico. Este é o método da “placa úmida” ou “colódio úmido”, inventado em 1851. Antes desse avanço, a fotogravura não era viável. A nitidez e a qualidade da imagem negativa foram agora bastante aprimoradas, e ela pode ser removida de seu suporte de vidro como uma fina camada transparente.
Na Fig.3 (abaixo) a placa de vidro/colódio é montada em uma grande câmera, e é feita uma imagem negativa do objeto ou motivo. A cópia é a obra de arte em si, ou como o glossário de Flader & Mertle a definiu em 1948: Cópia, Termo popular, mas inepto (desprovido de sentido) impreciso, para “original”.
Nesta fase, o negativo pode ser menor ou maior do que a cópia original. A arte de linha geralmente seria reduzida para impressão. O negativo deve ter o mesmo tamanho da imagem na chapa de impressão, ou seja, o mesmo tamanho da imagem impressa final.
Fig.5: Depois que o negativo foi retirado do vidro, usando uma solução de borracha da Índia em benzeno, ele existe como uma delicada folha de colódio seco. Isso geralmente é colocado ao lado de outros negativos em um “plano”, outra grande folha de vidro. Por razões de economia, vários aspectos negativos são tratados ao mesmo tempo.
Veja o original
aqui, onde o autor detalha cada um dos métodos e seu uso.
Roy Lichtenstein
Magnifying glass. Roy Lichtenstein. 1963. Pop Art. Genre: Still life. Meio: oleo sobre tela, canvas. Location: Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein
Bibliografia
W. Livingston Larnard (1921) "How and When to Use Ben Day", The Printing Art Vol. 37, No.4, pp. 305–312
(17/V/2022)
