sexta-feira, 2 de fevereiro de 2018



Prometo que, ao exercer a profissão de confeiteiro, o farei com criatividade, eficiência, e responsabilidade, valendo-me da ciência da nutrição e da arte da apresentação, em benefício da alegria da pessoa e de convivas em um encontro, sem discriminação de qualquer natureza e com alegria no coração. Prometo, fidelidade aos princípios da moral e da ética ao produzir e apresentar os confeitos.
Sob a égide de Deméter, ao cumprir este juramento com dedicação, desejo ser merecedor dos louros que a profissão proporciona.”

Deméter: Demeter do grego antigo: Δημήτηρ Dēmḗtēr e no dialeto; Dórico: Δαμάτηρ = Dāmā́tēr), é a Deusa da agricultura, colheita, dos grãos, é a propiciadora do trigo, planta símbolo da civilização, deusa da terra cultivada, natureza e estações do ano.

 (Criado por mim (Antonio Paim) para um grande e especial amigo que ora se forma em confeitaria)

sexta-feira, 13 de outubro de 2017


Emulsão fotossensível
Luz UV
Dizem tudo em silêncio
Nós distorcemos o que vemos
Vemos o passado sem nos dar conta
mas o tempo esta sempre sendo...

segunda-feira, 27 de fevereiro de 2017


The produce section of the grocery store is a botanical disaster. Most people know that a tomato is technically a fruit, but so is an eggplant, a cucumber, and a spaghetti squash. A banana, which grows from a flower with a single ovary, is actually a berry, while a strawberry, which grows from a flower with several ovaries, isn’t a berry at all but an aggregate fruit. The most confusing classification, though, will start showing up on American shelves this month. Shoppers will find mission figs with the grapes, kiwis, and other fruit, but a clever botanist would sell them at the florist, with the fresh-cut roses. Although many people dismiss figs as a geriatric delicacy or the sticky stuff inside bad cookies, they are, in fact, something awesome: enclosed flowers that bloom modestly inward, unlike the flamboyant showoffs on other plants. Bite a fig in half and you’ll discover a core of tiny blossoms.

There are more than seven hundred species of fig, and each one has its own species of wasp. When you eat a dried fig, you’re probably chewing wasp mummies, too.(lllustration: Rui Tenreiro)

All kinds of critters, not only humans, frequent fig trees, but the plants owe their existence to what may be evolution’s most intimate partnership between two species. Because a fig is actually a ball of flowers, it requires pollination to reproduce, but, because the flowers are sealed, not just any bug can crawl inside.* That task belongs to a minuscule insect known as the fig wasp, whose life cycle is intertwined with the fig’s. Mother wasps lay their eggs in an unripe fig. After their offspring hatch and mature, the males mate and then chew a tunnel to the surface, dying when their task is complete. The females follow and take flight, riding the winds until they smell another fig tree. (One species of wasp, in Africa, travels ten times farther than any other known pollinator.) When the insects discover the right specimen, they go inside and deposit the pollen from their birthplace. Then the females lay new eggs, and the cycle begins again. For the wasp mother, however, devotion to the fig plant soon turns tragic. A fig’s entranceway is booby-trapped to destroy her wings, so that she can never visit another plant. When you eat a dried fig, you’re probably chewing fig-wasp mummies, too.

The fig and the fig wasp are a superlative example of what biologists call codependent evolution. The plants and insects have been growing old together for more than sixty million years. Almost every species of fig plant—more than seven hundred and fifty in total—has its own species of wasp, although some commercial fig production favors varieties that do not require pollination. (They are grown from cuttings and produce fruit without any seeds.) But codependence hasn’t made the fig and the fig wasp weak, like it can with humans. The figs and fig wasps’ pollination system is extremely efficient compared with that of other plants, some of which just trust the wind to blow their pollen where it needs to go. And the figs’ specialized flowers, far from isolating them in an evolutionary niche, have allowed them to radiate throughout the natural world. Fig plants can be shrubs, vines, or trees. Strangler figs sprout in the branches of another tree, drop their roots to the forest floor, and slowly envelop their host. The branches of a large strangler fig can stretch over acres and produce a million figs in one flowering. Figs themselves can be brown, red, white, orange, yellow, or green. (Wild figs are not as sweet as the plump and purple mission figs you buy at the farmers’ market.) And their seeds sprout where other plants’ would flounder: rooftops, cliff sides, volcanic islands. The fig genus, Ficus, is the most varied one in the tropics. It also routinely shows up in the greenhouse and the garden.

The variety and adaptability of fig plants make them a favorite foodstuff among animals. In 2001, a team of researchers published a review of the scientific literature and found records of fig consumption for nearly thirteen hundred bird and mammal species. One of the researchers, Mike Shanahan—a rain-forest ecologist and the author of a forthcoming book about figs, “Gods, Wasps, and Stranglers”—had spent time studying Malaysian fig trees as a Ph.D. candidate, in 1997. He would sometimes lie beneath a huge strangler fig and record its visitors, returning repeatedly for several days. “I would typically see twenty-five to thirty different species,” Shanahan told me. “The animals would include lots of different squirrel species and some curious creatures called tree shrews. There would be some monkeys and a whole range of different bird species, from tiny little flowerpeckers up to the hornbills, which are the biggest fruit-eating birds in Asia.” There were also pigeons, fruit doves, fairy bluebirds, barbets, and parrots. As the biologist Daniel Janzen put it in “How to Be a Fig,” an article from 1979, “Who eats figs? Everybody.”

With good reason, too. Figs are high in calcium, easy to chew and digest, and, unlike plants that fruit seasonally, can be found year-round. This is the fig plant’s accommodation of the fig wasp. A fig wasp departs a ripe fig to find an unripe fig, which means that there must always be figs at different stages. As a result, an animal can usually fall back on a fig when a mango or a lychee is not in season. Sometimes figs are the only things between an animal and starvation. According to a 2003 study of Uganda’s Budongo Forest, for instance, figs are the sole source of fruit for chimpanzees at certain times of year. Our pre-human ancestors probably filled up on figs, too. The plants are what is known as a keystone species: yank them from the jungle and the whole ecosystem would collapse.

Figs’ popularity means they can play a central role in bringing deforested land back to life. The plants grow quickly in inhospitable places and, thanks to the endurance of the fig wasps, can survive at low densities. And the animals they attract will, to put it politely, deposit nearby the seeds of other fruits they’ve eaten, thereby introducing a healthy variety of new plants. Nigel Tucker, a restoration ecologist in Australia, has recommended that ten per cent of new plants in tropical-reforestation projects be fig seedlings. Rhett Harrison, a former fig biologist, told me that the ratio could be even higher. “My inclination is that we should be going to some of these places and just planting a few figs,” he said.

Fig trees are also sometimes the only trees left standing from former forests. In parts of India, for instance, they are considered holy, and farmers are reluctant to chop them down. “Diverse cultures developed taboos against felling fig trees,” Shanahan told me. “They said they were homes to gods and spirits, and made them places of prayer and symbols of their society.” You can’t really taste the fig’s spiritual aura in a Fig Newton, but it shines in the mythologies of world religions. Buddha found enlightenment under a fig tree, and the Egyptian pharaohs built wooden sarcophagi from Ficus sycomorus. An apple tree might have cost Adam and Eve their innocence, but a fig tree, whose leaves they used to cover their nudity, gave them back some dignity. If only they had preferred figs in the first place, we might all still live in Eden.

*This article has been revised to clarify the fact that not all fig plants require pollination to produce edible fruit.

quarta-feira, 15 de fevereiro de 2017

MUSTARD: mustum+ardens

It has been a part of the most ancient Mediterranean civilisations. The Egyptians, Greeks and Romans used it to spice up meat and fish dishes. They crushed the grains and mixed it into their food. 

It was the Romans who imported the custom of using table mustard to Gaul. Then later on, King Charlemagne recommended the cultivation of this spice throughout the realm as well as in the botanical gardens surrounding the monasteries in Parisian suburbs. Mustard cultivation gradually spread through Germany then to England. In Northern Europe, it was believed that scattering a few mustard seeds around your house would ward away evil spirits… 


Mustard appeared in Spain with the arrival of the Roman legions, then in India with Vasco de Gama.

The origin of the word "mustard" comes from two Latin words (mustum ardens) which means "burning must" because in ancient times mustard was prepared with must (unfermented grape juice). This word then gave rise to the word "mustard" in English. 

Others claim that it came from the era of Duc Philippe le Téméraire, Duke of Burgundy, who in 1382 granted the town of Dijon with various privileges, in particular his personal coat of arms bearing his signet: "Moult me tarde" (I am impatient")… but this origin seems unlikely. This explanation proves one thing at least, that Dijon was already famous for its mustard by the 14th century.

In 1390, the manufacture of mustard became regulated and anybody producing a bad mustard was subject to heavy fines. 

In cities, street traders, known as "criers" sold their mustard door-to-door under the name of "saulces et épices d'enfer " (sauces and spices of hell).


Apothecaries at the time were said to be making a fortune preparing a mixture made up of mustard seeds, ginger and mint for husbands to give to their wives to stimulate their libido. Two centuries later, the corporation of vinegar and mustard-makers of the town of Dijon was created. Their imaginative recipes are at the origins of the names for the various types of mustard still in use today. 

The golden age of spices was the renaissance period, mustard was present at every banquet, even Rabelais was a keen amateur!

Over the centuries mustard became more and more synonymous with refinement and pleasure and it was at this time that fine and aromatic mustards began to appear. At the beginning of the 19th century, manufacturers entered into a race to rival each other's imaginations, creating many new recipes. They were greatly encouraged by the great gourmets such as Grimod de la Reynière, Carème, Brillat-Savarin or even Monselet. 

Manufacturing techniques evolved with the industrial revolution. Traditional techniques were gradually displaced by mechanisation: machines were introduced to grind, sieve and crush the seeds. 

Production developed very quickly from manufacturing workshop to factory. In the 20th century, regulations became increasingly strict, and the decree of 1937 set out conditions for manufacturing and naming mustards. A regulation completed and signed in July 2000 specifies these names.


segunda-feira, 13 de fevereiro de 2017


Neurociência coloca em xeque a aula tradicional

Para o professor Alexandre Rezende, doutor em morfofisiologia do sistema nervoso, conhecer o funcionamento do cérebro ajuda a criar melhores estratégias na sala de aula 

por Marina Lopes  9 de fevereiro de 2017

Qual é a diferença entre assistir à televisão e acompanhar uma aula expositiva? Há quem diga que a segunda opção exige maior concentração, mas a verdade é que elas são praticamente iguais para o cérebro e ambas registram baixa atividade neural. Descobertas como essa trazem apenas mais indícios de que, pela neurociência, a aula tradicional já está com os seus dias contados.

Para o professor Alexandre Rezende, doutor em morfofisiologia do sistema nervoso pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas), a neurociência aplicada à educação ajuda a identificar problemas que afetam a atenção ou o aprendizado de maneira geral. Se um educador sabe que um ambiente escuro aumenta os níveis de melatonina do organismo –hormônio do sono responsável por regular o relógio biológico, ele jamais vai apagar toda a luz da sala para dar uma longa aula com apresentação de slides. “A neurociência pode ser bastante eficiente no sentido de mudar as estratégias educacionais”, defende.

Desde 2010, quando começou a se aproximar da neuroeducação, Rezende conta que enxergou neste campo a possibilidade de criar estratégias que atingem os alunos com mais eficiência. “É justamente fazer o professor olhar para o aluno e não imaginar um ser inerte e passivo para receber informações”, pontua. Quando um professor entende isso, ele começa a rever uma série de ações recorrentes no ambiente escolar. “Alguns trabalhos mostram claramente a falta de atenção dos alunos durante uma aula padrão”, comenta.

A neurociência mostra que, ao se emocionar, um aluno ou qualquer outra pessoa tem uma capacidade maior de gravar as informações

Apesar de não existir uma receita pronta para transformar as práticas na sala de aula, o professor e doutor em morfofisiologia do sistema nervoso diz que estratégias simples já podem fazer diferença. “A neurociência mostra que, ao se emocionar, um aluno ou qualquer outra pessoa tem uma capacidade maior de gravar as informações. Dentro da sala de aula, é potente criar estratégias que geram emoção”, avalia.

As práticas motivacionais também podem trazer bons resultados para a aprendizagem, principalmente em um momento de grandes discussões sobre como atrair a atenção da nova geração. “Os alunos já não tem muita motivação. Nós, professores, temos que assumir essa responsabilidade e trabalhar para fazer algo diferente em sala de aula”, reflete Rezende.

E o diferente, mencionado por ele, pode estar associado a tendências educacionais diversas, que vão desde o uso de tecnologia até as atividades práticas de educação mão na massa. “As estratégias são diversas e cada professor pode criar algo”, encoraja, ao mesmo tempo em que demonstra a importância de fazer o aluno perceber porque determinada atividade é importante.

Mas como começar a colocar as mudanças em prática? O doutor em morfofisiologia do sistema nervoso afirma que não adianta apenas consumir informações e partir em busca de receitas. “É preciso ter curiosidade e vontade de criar uma nova estratégia”, aponta. Apesar desse campo de conhecimento não estar presente em grande parte dos cursos de formação inicial de professores, ele menciona que os professores podem buscar cursos de especialização ou até mesmo referências sobre o assunto.

- Quer aprender mais? Veja uma lista de livros sugeridos por ele:

1. LENT, R. Cem bilhões de neurônios: conceitos fundamentais de neurociência. 1ª Ed. Atheneu. São Paulo, SP, 2001.
2. CONSENZA, R.; GUERRA, B.G. Neurociência e Educação: como o cérebro aprende. 1ª ed. Artmed. Porto Alegre, 2011.
3. PIAZZI, P. Ensinando Inteligência: manual de instruções do cérebro de seu aluno. Coleção Neuropedagogia, Volume 3, 1ª ed. Aleph LTDA. São Paulo, 2009.
4. METRING, R. Neuropsicologia e Aprendizagem: fundamentos necessários para planejamento do ensino. 1ª ed. Wak Editora. Rio de Janeiro, 2011.
5. PIAZZI, P. Aprendendo Inteligência: manual de instruções do cérebro para alunos em geral. Coleção Neuropedagogia, Volume 1, 1ª ed. Aleph LTDA. São Paulo, 2009.
6. PIAZZI, P. Estimulando Inteligência: manual de instruções do cérebro de seu filho. Coleção Neuropedagogia, Volume 2, 1ª ed. Aleph LTDA. São Paulo, 2009.
7. RELVAS, M.P. Neurociência e Transtornos de Aprendizagem: As múltiplas eficiências para uma educação inclusiva. 5ª ed. Wak Editora. Rio de Janeiro, 2011.
8. SILVA, A. B. B. Mentes Inquietas: TDAH: desatenção, hiperatividade e impulsividade. Ed. Revista e Ampliada. Fontanar. Rio de Janeiro, 2011.
9. SILVA, A. B. B. Mentes e Manias: TOC: Transtorno Obsessivo-Compulsivo. Ed. Revista e Ampliada. Fontanar. Rio de Janeiro, 2011.

Para explorar mais sobre esse assunto e debater como a neurociência pode ajudar na educação, o professor Alexandre Rezende estará presente no 1º Congresso Brasileiro de Tendências e Inovação na Educação, que acontece no dia 8 de abril, em Campinas. O evento é organizado pelo Instituto Brasileiro de Formação de Educadores (IBFE) e conta com o apoio do Porvir.

domingo, 12 de fevereiro de 2017



ROME — Those trying to divine the roots of Stephen K. Bannon’s dark and at times apocalyptic worldview have repeatedly combed over a speech that Mr. Bannon, President Trump’s ideological guru, made in 2014 to a Vatican conference, where he expounded on Islam, populism and capitalism. But for all the examination of those remarks, a passing reference by Mr. Bannon to an esoteric Italian philosopher has gone little noticed, except perhaps by scholars and followers of the deeply taboo, Nazi-affiliated thinker, Julius Evola.
“The fact that Bannon even knows Evola is significant,” said Mark Sedgwick, a leading scholar of Traditionalists at Aarhus University in Denmark.
Evola, who died in 1974, wrote on everything from Eastern religions to the metaphysics of sex to alchemy. But he is best known as a leading proponent of Traditionalism, a worldview popular in far-right and alternative religious circles that believes progress and equality are poisonous illusions.
Evola became a darling of Italian Fascists, and Italy’s post-Fascist terrorists of the 1960s and 1970s looked to him as a spiritual and intellectual godfather.
They called themselves Children of the Sun after Evola’s vision of a bourgeoisie-smashing new order that he called the Solar Civilization. Today, the Greek neo-Nazi party Golden Dawn includes his works on its suggested reading list, and the leader of Jobbik, the Hungarian nationalist party, admires Evola and wrote an introduction to his works.
More important for the current American administration, Evola also caught on in the United States with leaders of the alt-right movement, which Mr. Bannon nurtured as the head of Breitbart News and then helped harness for Mr. Trump.
“Julius Evola is one of the most fascinating men of the 20th century,” said Richard Spencer, the white nationalist leader who is a top figure in the alt-right movement, which has attracted white supremacists, racists and anti-immigrant elements.
In the days after the election, Mr. Spencer led a Washington alt-right conference in chants of “Hail Trump!” But he also invoked Evola’s idea of a prehistoric and pre-Christian spirituality — referring to the awakening of whites, whom he called the Children of the Sun.
Mr. Spencer said “it means a tremendous amount” that Mr. Bannon was aware of Evola and other Traditionalist thinkers.
“Even if he hasn’t fully imbibed them and been changed by them, he is at least open to them,” he said. “He at least recognizes that they are there. That is a stark difference to the American conservative movement that either was ignorant of them or attempted to suppress them.”
Mr. Bannon, who did not return a request for comment for this article, is an avid and wide-ranging reader. He has spoken enthusiastically about everything from Sun Tzu’s “The Art of War” to “The Fourth Turning” by William Strauss and Neil Howe, which sees history in cycles of cataclysmic and order-obliterating change. His awareness of and reference to Evola in itself only reflects that reading. But some on the alt-right consider Mr. Bannon a door through which Evola’s ideas of a hierarchical society run by a spiritually superior caste can enter in a period of crisis.
“Evolists view his ship as coming in,” said Prof. Richard Drake at the University of Montana, who wrote about Evola in his book “The Revolutionary Mystique and Terrorism in Contemporary Italy.”
For some of them, it has been a long time coming. 
“It’s the first time that an adviser to the American president knows Evola, or maybe has a Traditionalist formation,” said Gianfranco De Turris, an Evola biographer and apologist based in Rome who runs the Evola Foundation out of his apartment.
“If Bannon has these ideas, we have to see how he influences the politics of Trump,” he said. 
A March article titled “An Establishment Conservative’s Guide to the Alt-Right” in Breitbart, the website then run by Mr. Bannon, included Evola as one of the thinkers in whose writings the “origins of the alternative right” could be found.
The article was co-written by Milo Yiannopoulos, the right-wing provocateur who is wildly popular with conservatives on college campuses. Mr. Trump recently defended Mr. Yiannopoulos as a symbol of free speech after demonstrators violently protested his planned speech at the University of California, Berkeley.
The article celebrated the youthful internet trolls who give the alt-right movement its energy and who, motivated by a common and questionable sense of humor, use anti-Semitic and racially charged memes “in typically juvenile but undeniably hysterical fashion.”
“It’s hard to imagine them reading Evola,” the article continued. “They may be inclined to sympathize to those causes, but mainly because it annoys the right people.”
Evola, who has more than annoyed people for nearly a century, seems to be having a moment.
“When I started working on Evola, you had to plow through Italian,” said Mr. Sedgwick, who keeps track of Traditionalist movements and thought on his blog, Traditionalists. “Now he’s available in English, German, Russian, Serbian, Greek, Hungarian. First I saw Evola boom, and then I realized the number of people interested in that sort of idea was booming.”
Born in 1898, Evola liked to call himself a baron and in later life sported a monocle in his left eye.
A brilliant student and talented artist, he came home after fighting in World War I and became a leading exponent in Italy of the Dada movement, which, like Evola, rejected the church and bourgeois institutions.
Evola’s early artistic endeavors gave way to his love of the German philosopher Friedrich Nietzsche, and he developed a worldview with an overriding animosity toward the decadence of modernity. Influenced by mystical works and the occult, Evola began developing an idea of the individual’s ability to transcend his reality and “be unconditionally whatever one wants.”
Under the influence of René Guénon, a French metaphysicist and convert to Islam, Evola in 1934 published his most influential work, “The Revolt Against the Modern World,” which cast materialism as an eroding influence on ancient values.
It viewed humanism, the Renaissance, the Protestant Reformation and the French Revolution all as historical disasters that took man further away from a transcendental perennial truth.
Changing the system, Evola argued, was “not a question of contesting and polemicizing, but of blowing everything up.”
Evola’s ideal order, Professor Drake wrote, was based on “hierarchy, caste, monarchy, race, myth, religion and ritual.”
That made a fan out of Benito Mussolini.
The dictator already admired Evola’s early writings on race, which influenced the 1938 Racial Laws restricting the rights of Jews in Italy.
Mussolini so liked Evola’s 1941 book, “Synthesis on the Doctrine of Race,” which advocated a form of spiritual, and not merely biological, racism, that he invited Evola to meet him in September of that year.
Evola eventually broke with Mussolini and the Italian Fascists because he considered them overly tame and corrupted by compromise. Instead he preferred the Nazi SS officers, seeing in them something closer to a mythic ideal. They also shared his anti-Semitism. 
Mr. Bannon suggested in his Vatican remarks that the Fascist movement had come out of Evola’s ideas.
As Mr. Bannon expounded on the intellectual motivations of the Russian president, Vladimir V. Putin, he mentioned “Julius Evola and different writers of the early 20th century who are really the supporters of what’s called the Traditionalist movement, which really eventually metastasized into Italian Fascism.
The reality, historians say, is that Evola sought to “infiltrate and influence” the Fascists, as Mr. Sedgwick put it, as a powerful vehicle to spread his ideas.
In his Vatican talk, Mr. Bannon suggested that although Mr. Putin represented a “kleptocracy,” the Russian president understood the existential danger posed by “a potential new caliphate” and the importance of using nationalism to stand up for traditional institutions.
“We, the Judeo-Christian West,” Mr. Bannon added, “really have to look at what he’s talking about as far as Traditionalism goes — particularly the sense of where it supports the underpinnings of nationalism.”
As Mr. Bannon suggested in his speech, Mr. Putin’s most influential thinker is Aleksandr Dugin, the ultranationalist Russian Traditionalist and anti-liberal writer sometimes called “Putin’s Rasputin.”
An intellectual descendant of Evola, Mr. Dugin has called for a “genuine, true, radically revolutionary, and consistent fascist fascism” and advocated a geography-based theory of “Eurasianism” — which has provided a philosophical framework for Mr. Putin’s expansionism and meddling in Western European politics.
Mr. Dugin sees European Traditionalists as needing Russia, and Mr. Putin, to defend them from the onslaught of Western liberal democracy, individual liberty, and materialism — all Evolian bêtes noires.
This appeal of traditional values on populist voters and against out-of-touch elites, the “Pan-European Union” and “centralized government in the United States,” as Mr. Bannon put it, was not lost on Mr. Trump’s ideological guru.
“A lot of people that are Traditionalists,” he said in his Vatican remarks, “are attracted to that.”


As the founder of the Traditionalist Worker Party, an American group that aims to preserve the privileged place of whiteness in Western civilization and fight “anti-Christian degeneracy,” Matthew Heimbachknows whom he envisions as the ideal ruler: the Russian president, Vladimir V. Putin. “Russia is our biggest inspiration,” Mr. Heimbach said. “I see President Putin as the leader of the free world.”


[WASHINGTON — For years, they have lurked in the web’s dark corners, masking themselves with cartoon images and writing screeds about the demise of white culture under ominous pseudonyms. But on Saturday, in the wake of Donald J. Trump’s surprising election victory, hundreds of his extremist supporters converged on the capital to herald a moment of political ascendance that many had thought to be far away.
In the bowels of the Ronald Reagan Building and International Trade Center, three blocks from the White House, members of the so-called alt-right movement gathered for what they had supposed would be an autopsy to plot their grim future under a Clinton administration. Instead, they celebrated the unexpected march of their white nationalist ideas toward the mainstream, portraying Mr. Trump’s win as validation that the tide had turned in their fight to preserve white culture. “It’s been an awakening,” Richard B. Spencer, who is credited with coining the term alt-right, said at the gathering on Saturday. “This is what a successful movement looks like.”

“I never thought we would get to this point, any point close to mainstream acceptance or political influence,” said Matt Forney, 28, of Chicago. “The culture is moving more in my direction.”

Emboldened by Mr. Trump’s takeover of the Republican Party, Mr. Forney said he expected people openly associated with the white nationalist movement to run as candidates in the 2018 midterm elections. The rise of populism and the decline of political correctness, he said, present a rare opportunity.

Robert Taylor, 29, described the conference as a “victory party.” Mr. Taylor was a committed libertarian, he said, working for Ron Paul’s presidential campaigns and even moving to New Hampshire for a project organized by the like-minded. If Hillary Clinton had won the election, he said, he would have advocated secession.

“I thought I had all the right answers and had read all the right books,” he said. “I heard about the alt-right movement, and it just lit a fire in me.”

Mr. Taylor said that with Mr. Trump, “we have breathing room; we have a little time.”

Mr. Trump has shrugged off any suggestions that he has connections to the alt-right. But his hard-line views on immigration and his “America First” foreign policy have captivated members of the movement. His appointment as chief strategist of Stephen K. Bannon, who has called Breitbart News, the website he long ran, a platform for the alt-right, has reinforced the notion that the incoming president is on their side.

The white nationalist embrace of Mr. Trump was on display Saturday at the gathering, which was the annual conference of a group called the National Policy Institute. Guests nibbled on chicken piccata while discussing ways to reorient America’s demographics. Many of the attendees, who were mostly white men, wore red “Make America Great Again” hats. T-shirts emblazoned with Mr. Trump’s face sold quickly. While the enthusiasm inside the conference was evident, the resistance to the alt-right remains powerful. A recent surge in hate crimes and reports of verbal and physical assaults on minorities are putting new pressure on groups that promote racism.

Many sites will not host their events, and some of their members have had their social media accounts suspended in response to vicious trolling of Jewish journalists and critics of Mr. Trump. A large group of protesters marched around the Ronald Reagan Building, which, as a federal property, could not decline to host the conference.

“These people have their right to freedom of speech, but the values they represent don’t represent America,” said Jon Pattee, 48. “I characterize them as the shirt-and-tie arm of the white supremacist-nationalist movement.”... ]

sábado, 4 de fevereiro de 2017

terça-feira, 31 de janeiro de 2017


LINKAGEM: endereços de blogs e sites para pesquisa. 

Just when you think you’ve seen it all. Wow!!





Arte de cartões postais. 



Arte abstrata da CIA




Arte e mistérios 

Paige Powell


Arte geral 


Arte pop


Arte de Jack Balas


Astro: Lua

Astronomia o método de Aristarchus





Arte de letterpress

Figuração e hiper-realismo


Arte da nudez


ART blog

Arte (clinton hayden artist)

Artistas mulheres,290116/revolucionarias-modernistas.shtml

Arte and pop culture

Art film


Arte e edição de imagens

Abrahan Bose,_printing_studio.aspx 

Laser art

Arte do stencil 
Tutorial de stencil



Distribution of Arsenic in Napoleon'S Hair - Nature

Distribution of Arsenic in Napoleon'S Hair. HAMILTON SMITHSTEN FORSHUFVUD & ANDERS WASSÉN.


Arte e beleza 
A importância da beleza. Why beauty matters




AZUL (história do azul) 


Definindo a beleza



More information: A dietary phytochemical alters caste determination gene expression in honey bees, Science Advances, 2015.


Biologia da abelhas africanas







A ciência do sudário de Turim


Como fazer batata frita do McDonald em casa









Encadernação/BIDING BOOKS







Fotografia e D. Pedro II

Ferramenta útil 

Instagram photographers to follow in all 50 states 

Fotografia - história.










Grécia mapas





Heraldry (muito bom) 


Joy Division album cover 
Joy Division.  The band’s 1979 Unknown Pleasures album cover leaned entirely on a small mysterious data display, printed in white on black.


Latin (melhor site) 

Links de pesquisa acadêmica

Mitologia/ proteus


Números primos 

OPINIÃO NÃO É ARGUMENTO‘opinião-não-é-argumento’-segundo-este-professor-de-lógica-da-Unicamp










Como não se afogar.





Universo e constelações






Documentários de arte. 

50 documentários sobre História da Arte – gratuitos e online

Confira a seleção de 50 documentários gratuitos sobre arte, que abordam a vida e a obra de grandes pintores como Michelangelo, Da Vinci, Picasso e Frida, além de alguns períodos que marcaram a História da Arte, como o impressionismo e o renascimento. A maioria dos vídeos tem legendas em português.

Retiramos o material do site Canal do Ensino, mas a pesquisa foi elaborada pelo blog Alma de Fotógrafo:

Documentários sobre arte

1- Bosch

Jeroen van Aeken, cujo pseudônimo é Hieronymus Bosch, e também conhecido como Jeroen Bosch (‘s-Hertogenbosch, c. 1450 — 9 de Agosto de 1516), foi um pintor e gravador Holandês dos séculos XV e XVI. Muitos dos seus trabalhos retratam cenas de pecado e tentação, recorrendo ao uso de figuras simbólicas complexas, originais, imaginativas e caricaturais, muitas das quais eram obscuras mesmo no seu tempo.

2- Blake

Um dos maiores exemplos do Romantismo, William Blake foi um artista multifacetado. Nos chamados “livros iluminados”, Blake combinou pintura, gravura e poesia, e seus versos estão hoje entre os mais famosos da língua inglesa.

3- Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milão, 29 de setembro de 1571 – Porto Ercole, comuna de Monte Argentario, 18 de julho de 1610) foi um pintor italiano atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. É normalmente identificado como um artista barroco, estilo do qual foi o primeiro grande representante. Caravaggio era o nome da aldeia natal da sua família e foi escolhido como seu nome artístico.
Passou a envolver-se em brigas, fazer ameaças e insultos em comércios, quebrando pratos em restaurantes e ferindo seus adversários com faca ou espada.

4- Constable

John Constable usou durante toda a vida sua terra natal, Suffolk, como inspiração para suas paisagens. The Hay Wain (A Carroça de Feno), é provavelmente uma das obras mais famosas já criadas por um artista inglês.

5- Courbet

Courbet foi o primeiro artista a pregar que a arte deveria versar sobre o momento, e para tanto usou como modelos pessoas comuns, eliminando qualquer espécie de requinte ou exagero romântico de suas telas.

6- Delacroix

Considerado o maior pintor do romantismo francês, Eugène Delacroix introduziu o romantismo na pintura, equilibrando-se entre a lealdade ao mundo clássico e a urgência em exprimir seus sentimentos e produzindo obras absolutamente originais.

7- Degas

Edgar Hilaire Germain Degas (Paris, 19 de julho de 1834 — Paris, 27 de Setembro, 1917) foi um pintor, gravurista, escultor e fotógrafo francês. É conhecido sobretudo pela sua visão particular no mundo do ballet, sabendo captar os mais belos e súbteis cenários. É ainda reconhecido pelos seus célebres pastéis e como um dos fundadores do impressionismo.

8- Escher

Maurits Cornelis Escher (Leeuwarden, 17 de Junho de 1898 – Hilversum, 27 de Março de 1972) foi um artista gráfico holandês conhecido pelas suas xilogravuras, litografias e meios-tons (mezzotints), que tendem a representar construções impossíveis, preenchimento regular do plano, explorações do infinito e as metamorfoses – padrões geométricos entrecruzados que se transformam gradualmente para formas completamente diferentes. Uma das principais contribuições da obra deste artista está em sua capacidade de gerar imagens com efeitos de ilusões de óptica.

9- El Greco (em espanhol)

Doménikos Theotokópoulos (em grego: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος), mais conhecido como El Greco, (“O Grego”; Heraclião ou Fodele, 5 de outubro de 1541 — Toledo, 7 de abril de 1614) foi um pintor, escultor e arquiteto grego que desenvolveu a maior parte da sua carreira na Espanha. Assinava suas obras com o nome original, ressaltando sua origem. Documentário em espanhol dividido em 6 capítulos.

10- Friedrich

Caspar David Friedrich é conhecido como o maior pintor romântico de paisagens. Ao adicionar elementos de profundo teor simbolista às suas obras, Friedrich rompeu com a tradição acadêmica que prezava, acima de tudo, a representação fiel do que era visto.

11- Frida (em espanhol)

Fragmentos de um documentário sobre a vida e obra da pintora mexicana Frida Kahlo, e sua tortuosa relação com o muralista Diego Rivera.

12- Gauguin

O audacioso uso que Gauguin fazia de cores puras e intensas deu às suas telas uma expressividade intensamente pessoal, mas seu trabalho não encontrou receptividade na época. Hoje, entretanto, suas obras estão entre as mais procuradas por colecionadores de arte de todo o mundo.

13- Goya

As imagens sombrias presentes nas pinturas e gravuras de Goya não têm precedentes na história da arte ocidental. Inspirado pelos horrores da guerra e da Inquisição, produziu obras-primas atemporais que lhe garantiram o lugar entre os maiores artistas românticos.

14- Hogarth

William Hogarth foi o primeiro grande pintor originário da Inglaterra, e sua obra retrata com inteligência e técnica brilhante a sociedade inglesa da época. Excelente retratista, também ficou conhecido por suas pinturas históricas.

15- Kandisky

Wassily Kandinsky (Moscou, 16 de dezembro de 1866 (4 de dezembro no calendário juliano, então em vigor na Rússia) — Neuilly-sur-Seine, 13 de dezembro de 1944) foi um artista plástico russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade alemã em 1928 e a francesa em 1939.

16- Klimt

Gustav Klimt foi um improvável rebelde no mundo da arte. Seus retratos intensamente sensuais das mulheres vienenses ainda hoje impressionam o apreciador moderno de arte, e sua incomparável técnica decorativa demonstra a disposição de Klimt em buscar inspiração além das fronteiras européias.

17- Leonardo da Vinci

Leonardo di Ser Piero da Vinci, ou simplesmente Leonardo da Vinci7(Anchiano, 15 de abril de 1452[1] — Amboise, 2 de maio de 1519), foi um polímata nascido na atual Itália, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico.

18- Documentários Online

Neste sites você encontra diversas seleções para assistir documentários online de forma gratuita. Confira!

19- Manet

Edouard Manet foi um dos mentores do Impressionismo, tomando uma posição firme contra as restrições e convenções dos salões franceses. Uma das grandes obras de Manet é o famoso Bar aux Folies-Bergère. Apesar da aceitação que seu trabalho recebeu no fim de sua vida, morreu ressentido.

20- Michelangelo

Enquanto o restaurador de obras de arte italiano Antonio Forcellino está limpando séculos de sujeira da estátua de Moisés, de Michelangelo, em uma igreja em Roma, ele desvenda um segredo há muito tempo escondido sobre a vida do grande mestre da Renascença.

21- Miró (espanhol)

Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Maiorca, 25 de dezembro de 1983) foi um escultor, pintor, gravurista e ceramista surrealista catalão.

22- Monet

Foi o quadro Impression: soleil levant (Impressão: nascer do sol) de Claude Monet que deu nome ao Impressionismo. Famoso por perceber as mais sutis nuances de cor e luz nas paisagens, Monet produziu obras-primas como as séries Les meules (Montes de feno) e Les nymphéas (As ninféias).

23- Munch

Durante toda a vida, Edvard Munch sofreu as conseqüências de uma infância rodeada de loucura e morte. Chegando à meia-idade, ele mesmo desmoronou completamente, mas nessa época sua obra já havia lhe conquistado fama em toda a Europa.

24- Paul Cézanne

Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 — Aix-en-Provence, 22 de outubro de 1906) foi um pintor pós-impressionista francês, cujo trabalho forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do século XX.

25- Paul Klee

O programa entra na intimidade do artista plástico Paul Klee por meio das páginas de seu diário para entender sua relação com a arte. Através de suas histórias de vida na Alemanha nazista, da vida familiar, da influência de grandes artistas como Kandinski e movimentos como o expressionismo e o cubismo, conhecemos um pouco mais o pintor e entendemos como suas idéias, sua curiosidade e seus métodos o levaram a se tornar um dos maiores pintores do século XX.

26- Picasso (espanhol)

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de outubro de 1881 — Mougins, 8 de abril de 1973), foi um pintor espanhol, escultor, ceramista, cenógrafo, poeta e dramaturgo que passou a maior parte da sua vida adulta na França. Considerado um dos maiores e mais influentes artistas do século XX, é conhecido por ser o co-fundador do cubismo – ao lado de Georges Braque -, inventor da escultura construída, o inventor da colagem e pela variedade de estilos que ajudou a desenvolver e explorar.

27- Pissarro

Pissarro exerceu uma considerável influência no início de carreira de Cézanne e Gauguin, e uma de suas obras-primas é Le Boulevard Montmartre, effet de nuit hoje exposto na National Gallery, em Londres da famosa série de quatorze quadros retratando a vista de seu quarto no Hotel de Russie.

28- Rafaello

Rafael Sanzio (em italiano: Raffaello Sanzio; Urbino, 6 de abril de 1483 — Roma, 6 de abril de 1520), frequentemente referido apenas como Rafael, foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença durante o Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras.

29- Rembrandt

Há quem diga que a habilidade de Rembrandt como retratista nunca foi superada, e talvez sua famosa série de auto-retratos seja a melhor demonstração de sua genialidade. Sua produção foi prodigiosa, e dominou com maestria todos os gêneros de pintura, incluindo retratos, paisagens e imagens religiosas.

30- Rembrandt, série Gênios da Pintura

31- Renoir

Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 25 de fevereiro de 1841 — Cagnes-sur-Mer, 3 de dezembro de 1919) foi um pintor francês impressionista. Desde o princípio sua obra foi influenciada pelo sensualismo e pela elegância do rococó, embora não faltasse um pouco da delicadeza de seu ofício anterior como decorador de porcelana.

32- Rossetti

A obra profundamente simbólica de Rossetti, de uma beleza ao mesmo tempo pueril e erótica, é considerada um dos maiores feitos artísticos do século XIX por sua originalidade e pela influência exercida nos simbolistas.

33- Rousseau

Henri Rousseau trouxe vitalidade, charme e, principalmente, inocência à arte. Suas imagens em cores vivas de florestas e animais selvagens imaginários são quase infantis em sua execução, mas estão entre as mais fascinantes já produzidas, apesar de suas imperfeições técnicas.

34- Salvador Dali (espanhol)

Salvador Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres, 11 de maio de 1904 — Figueres, 23 de janeiro de 1989) foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica.

35- Salvador Dali, biografia (espanhol)

36- Seurat

George Pierre Seurat foi o inventor da técnica conhecida como pontilhismo, em que uma figura é formada por pequenos pontos de cores básicas que se fundem à distância, e completou apenas sete telas usando essa técnica extremamente complexa, entre elas a magnífica Une baignade, Asnières (Cena de banho em Asnières). Apesar de morrer jovem, Seurat definitivamente teve uma vida cheia de realizações e seu legado para a arte é inestimável.

37- Turner

J. M. W.Turner chegou ao final da vida como o artista mais conhecido da Inglaterra. Demonstrando uma clara preferência pela pintura de paisagens, seu uso de luz e cor é incomparável.

38- Toulouse-Iautrec

Henri de Toulouse-Lautrec foi uma figura trágica na história da arte. A vida boêmia que levou nos bordéis e casas noturnas de Paris forneceu a inspiração para suas melhores obras, e suas ousadas pinturas do famoso Moulin Rouge refletem efetivamente toda a energia da vida noturna da época.

39- Van Gogh

40- Van Gogh, série grandes artistas

41- Van Dyck

42- Vermeer

43- Vermeer, série grandes artistas

44- Velasquez

45. A Arte fez o mundo, O dia que as imagens nasceram

46. A Arte fez o mundo, A arte da persuasão

47. A Arte fez o mundo, Era uma vez

48. Grandes pintores norte americanos

49. Os impressionistas

50. Pinturas do Alto Renascimento

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