DAVID BOWIE
8/Jan/1947
10/Jan/2016
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David Bowie, nome artístico de David Robert Jones, nasceu em Londres no dia 8 de janeiro de 1947 e faleceu em Nova Iorque, 10 de janeiro de 2016, com 69 anos. Foi um cantor, compositor, ator, pintor neo-expressionista e produtor musical britânico.
Ganhou o apelido de "camaleão do Rock" pela capacidade de sempre renovar sua imagem, se reinventar e testar novas abordagens, nunca permanecendo num mesmo estilo.
Ao longo de sua carreira como artista pop tornou-se uma importante figura na música popular há cinco décadas e é considerado um dos músicos populares mais inovadores e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo por seu trabalho nas décadas de 1970 e 1980, além de ser distinguido por um vocal característico e pela profundidade intelectual de sua obra.
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Alem da música ele era um ávido colecionador de arte pinturas de artistas emergentes e consagrados como: Jean-Michel Basquiat, Frank Auerbach, Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni, Patrick Caulfield, Marcel Duchamp, Harold Gilman, Romuald Hazoumè, Erich Heckel e Damien Hirst. A coleção também incluiu Ivon Hitchens, Peter Howson, Leon Kossoff, Peter Lanyon, Wyndham Lewis, o coletivo de design inovador Memphis Milano, Henry Moore, Odd Nerdrum, Winifred Nicholson, Méret Oppenheim, Francis Picabia, Peter Paul Rubens, Egon Schiele, William Scott , Ettore Sottsass, Stanley Spencer, Graham Sutherland, Tintoretto, William Turnbull, Euan Uglow, John Virtue e Jack Butler Yeats.
A coleção de arte de David Bowie
Além de suas contribuições icônicas para o mundo da música e do entretenimento, David Bowie também era conhecido como um colecionador de arte apaixonado e perspicaz. Ao longo de sua vida, Bowie cultivou um profundo apreço pelas artes visuais e montou uma coleção diversificada e impressionante que refletia seus gostos ecléticos e sensibilidades artísticas.
O interesse de David Bowie pela arte não se limitou a um único estilo ou época. Ele tinha um talento especial para identificar peças únicas e inovadoras que ressoavam com sua sensibilidade. Sua coleção inclui obras de uma ampla gama de movimentos artísticos, desde o surrealismo e a pop art até a arte conceitual contemporânea. Essa diversidade mostrou sua abordagem de mente aberta para a expressão artística e seu desejo de explorar diferentes perspectivas criativas. Ele era particularmente atraído pela arte moderna e contemporânea, e sua coleção englobava pinturas, esculturas, gravuras e outras formas de expressão visual, mostrando seu olhar aguçado para peças inovadoras e instigantes.
Artistas renomados apresentados na coleção de Bowie abrangem uma gama diversificada, desde a Outsider Art originária do Gugging Group até figuras notáveis como Frank Auerbach, Jean-Michel Basquiat, Achille Castiglioni, Pier Giacomo Castiglioni, Patrick Caulfield, Marcel Duchamp, Harold Gilman, Romuald Hazoumè, Erich Heckel e Damien Hirst. A coleção também incluiu Ivon Hitchens, Peter Howson, Leon Kossoff, Peter Lanyon, Wyndham Lewis, o coletivo de design inovador Memphis Milano, Henry Moore, Odd Nerdrum, Winifred Nicholson, Méret Oppenheim, Francis Picabia, Peter Paul Rubens, Egon Schiele, William Scott , Ettore Sottsass, Stanley Spencer, Graham Sutherland, Tintoretto, William Turnbull, Euan Uglow, John Virtue e Jack Butler Yeats.
Um dos artistas mais notáveis da coleção de Bowie foi Jean-Michel Basquiat, uma figura pioneira na cena artística da cidade de Nova York na década de 1980. A amizade de Bowie com Basquiat levou a um profundo apreço por seu trabalho, e ele adquiriu várias das pinturas de Basquiat. Essas peças refletiam a afinidade de Bowie com a energia bruta e os comentários sócio-políticos que caracterizavam a arte de Basquiat.
O que diferenciava Bowie como colecionador de arte era sua vontade de se envolver com artistas emergentes e movimentos experimentais. Ele era conhecido por assistir a exposições de arte, visitar galerias e conversar com artistas para obter informações sobre seus processos criativos. Seu apoio a vozes novas e inovadoras demonstrou seu compromisso em ultrapassar os limites artísticos e promover a criatividade. Ele via sua coleção de arte como uma extensão de sua exploração criativa, e seus gostos ecléticos refletiam sua própria evolução artística. O envolvimento de Bowie no mundo da arte foi além da simples aquisição de obras; ele mergulhou no discurso e no diálogo em torno da arte contemporânea, estabelecendo conexões com artistas, críticos e outros colecionadores.
Bowie não era apenas um colecionador, mas também um pintor e escultor, com suas criações pessoais formando um segmento de sua coleção. Notavelmente, isso abrange um conjunto de auto-retratos que ele criou em 1995, um dos quais enfeitou a capa de seu álbum "Outside".
A coleção de arte de Bowie não era apenas uma atividade privada. Em 1994, ele até organizou uma venda de arte intitulada "The Bowie Collection" na Sotheby's em Londres, onde leiloou peças de sua coleção pessoal. Este evento ofereceu um vislumbre de suas paixões artísticas e permitiu que outros possuíssem uma obra de arte que o inspirou.
O papel de David Bowie como colecionador de arte foi um reflexo de sua criatividade multidimensional e sua busca constante por inspiração. Sua coleção não apenas lançou luz sobre seus gostos artísticos, mas também destacou seu impacto na paisagem cultural mais ampla, onde sua influência se estendeu além do palco e do estúdio para o reino das artes visuais.
O Leilão de Arte David Bowie 2016
O David Bowie Art Auction de 2016 foi um evento significativo que atraiu atenção global após a morte do icônico músico. Organizado pela Sotheby's em Londres, o leilão contou com uma notável seleção de obras de arte da coleção pessoal de Bowie. Antes de seu leilão na Sotheby's, a diversificada coleção de arte de David Bowie foi exibida publicamente pela primeira vez. A totalidade da coleção compreende mais de 200 peças, abrangendo uma ampla gama de obras de arte, desde pinturas e esculturas até gravuras. Essa matriz diversificada representa vários estilos e movimentos artísticos que tiveram significado para Bowie ao longo de sua vida.
O leilão proporcionou uma rara oportunidade para entusiastas e fãs de arte vislumbrarem as inspirações visuais que alimentaram a jornada criativa de Bowie. As obras de arte em exibição ofereciam informações sobre seus gostos ecléticos, sua afinidade com a inovação e sua vontade de se envolver com artistas estabelecidos e emergentes. Notavelmente, o leilão incluiu obras de artistas célebres como Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst e Frank Auerbach, entre outros.
De acordo com a casa de leilões Sotheby's, o valor estimado da coleção vendida foi de aproximadamente US$ 13 milhões. Antes do leilão, peças selecionadas foram exibidas em Los Angeles, Nova York e Hong Kong. Os itens a leilão representavam cerca de dois terços da coleção de arte completa de Bowie.
O leilão superou as previsões, com a coleção completa alcançando £ 32,9 milhões (aproximadamente US$ 41,5 milhões) em dois dias. A peça de destaque foi a obra de arte "Air Power", com infusão de grafite de Jean-Michel Basquiat, que custou £ 7,09 milhões. Somente as exposições de Londres atraíram mais de 51.000 participantes, marcando o maior público para uma exposição de pré-venda na cidade. Os leilões ao vivo atraíram 1.750 licitantes, enquanto outros 1.000 participaram por meio de lances online.
Um dos momentos mais marcantes do leilão foi a venda do "Air Power" de Basquiat, inicialmente estimado em US$ 3,5 milhões. No entanto, a peça superou as expectativas, sendo vendida por impressionantes US$ 8,8 milhões. Esta venda destacou o olhar de Bowie para o valor e seu investimento presciente em arte.
O sucesso do leilão destacou a influência duradoura de Bowie como ícone cultural, estendendo-se além do reino da música. Isso reforçou seu papel como formador de opinião e criador de tendências, com sua coleção se tornando uma prova de sua curiosidade insaciável, exploração artística e vontade de desafiar as convenções.
O evento também falou sobre as profundas conexões entre arte e música, já que os esforços criativos de Bowie como músico e artista visual foram entrelaçados em sua coleção. Por meio do leilão, colecionadores e admiradores tiveram a chance de possuir uma parte do legado artístico de Bowie, consolidando seu impacto duradouro no mundo da arte e na cultura popular.
Em última análise, o Leilão de Arte David Bowie de 2016 serviu como um tributo adequado a um visionário que continuamente ultrapassou os limites e abraçou a evolução artística, deixando uma marca indelével no cenário criativo.
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SERVIDORES PÚBLICOS DO CANADÁ
Uma mensagem de Chris Aylward: À medida que avançamos para 2024, o nosso desafio é aproveitar o impulso de 2023
5 de janeiro de 2024
Amigos,
Em 2023, os trabalhadores e sindicatos de todo o país viveram um ano histórico. Centenas de milhares de trabalhadores em todas as províncias e territórios do Canadá – e em todos os sectores da economia – defenderam os seus direitos, desafiando os empregadores e os governos a abalar o status quo.
Podemos orgulhar-nos do facto de o nosso sindicato ter desempenhado um papel de liderança neste ressurgimento dos direitos dos trabalhadores, exemplificado pela maior greve geral em 20 anos contra o governo federal.
A nossa determinação e empenho foram alimentados por anos de desigualdade salarial, um sistema salarial falho e o fracasso do governo em proteger o nosso poder aquisitivo da inflação. Inspirados pelos sucessos de outros, como os Trabalhadores da Educação do Ontário, tomamos medidas ousadas e ganhamos: aumentos salariais que evitam que os trabalhadores fiquem ainda mais para trás, linguagem de trabalho remota nova e melhorada, melhor segurança no emprego e locais de trabalho mais seguros e inclusivos.
Esta foi uma greve crucial que mobilizou e capacitou mais de cem mil membros. Emergimos como um sindicato mais forte porque agora todos os empregadores com quem nos sentamos à mesa de negociações sabem do que somos capazes e que não recuaremos até conseguirmos um bom acordo coletivo.
Mas não devemos descansar. À medida que avançamos para 2024, o nosso desafio é aproveitar o impulso de 2023. Devemos enfrentar este desafio trabalhando juntos na luta por melhores condições de trabalho e por uma verdadeira justiça económica e social – não apenas para os membros do PSAC, mas para todos.
O anti-semitismo, a islamofobia, o racismo anti-negro, a violência baseada no género e a transfobia estão todos em ascensão. Devemos também reconhecer os desafios sociais mais vastos que enfrentamos – dificuldades económicas, custos crescentes e o impacto das alterações climáticas. Não podemos nos dar ao luxo de ser complacentes.
Estamos numa encruzilhada importante. O caminho a seguir é desafiador, mas também repleto de oportunidades. Nós estamos prontos.
Em 2024, continuaremos a capitalizar a nossa dinâmica, construindo a solidariedade e garantindo que a nossa união seja uma força poderosa para uma mudança positiva.
Juntos, podemos – e faremos – a diferença, porque quando os sindicalistas trabalham juntos, vencemos juntos.
Em solidariedade,
Chris Aylward
Presidente nacional do PSAC
PSAC
Public Sevice Alliance of Canada
A message from Chris Aylward: As we move into 2024, our challenge is to build on the momentum of 2023
January 5, 2024
Friends,
In 2023, workers and unions across this country saw a historic year. Hundreds of thousands of workers in every province and territory in Canada – and in every sector of the economy – stood up for their rights, challenging employers and governments to shake up the status quo.
We can take pride in the fact that our union played a leading role in this resurgence of workers' rights, exemplified by the largest general strike in 20 years against the federal government.
Our determination and commitment were fueled by years of wage inequity, a flawed pay system, and the government's failure to protect our earning power from inflation. Inspired by the successes of others, such as Ontario's education workers, we took bold action, and we won: wage increases that prevent workers from falling further behind, new and improved remote work language, better job security, and safer and more inclusive workplaces.
This was a pivotal strike that mobilized and empowered more than one hundred thousand members. We emerged a stronger union because now every employer that we sit across from at the bargaining table knows what we are capable of and that we will not back down until we achieve a good collective agreement.
But we must not rest. As we move into 2024, our challenge is to build on the momentum of 2023. We must rise to this challenge by working together in the struggle for better working conditions and real economic and social justice – not just for PSAC members, but for everyone.
Antisemitism, Islamophobia, anti-Black racism, gender-based violence and transphobia are all on the rise. We also must recognize the broader societal challenges that we face – economic hardships, rising costs, and the impact of climate change. We can’t afford to be complacent.
We are at an important crossroads. The road ahead is challenging, but it is also filled with opportunities. We are ready.
In 2024, we will continue to capitalize on our momentum by building solidarity and ensuring our union is a powerful force for positive change.
Together, we can – and we will – make a difference, because when union members work together, we win together.
In Solidarity,
Chris Aylward
PSAC national president
Public Sevice Alliance of Canada
Fonte
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