KEITH HARING UM ICONE QUE PARTIU CEDO
Keith Haring performing in
New York City subway 1982
KEITH HARING
Keith Haring (1958-1990) foi um artista gráfico e ativista social norte-americano, considerado um ícone da cultura underground de Nova York da década de 1980.
Keith Haring nasceu em Reading, no estado da Pensilvânia, nos Estados Unidos, no dia 4 de maio de 1958, numa família de classe média, mãe: Joan Haring, e pai Allen Haring, engenheiro e cartunista amador. Aprendeu a desenhar com seu pai e produziu muitos desenho na infância junto com o oai. Cedo na infância mostrou o interesse e gosto pelo desenho.
Suas primeiras influências incluíram desenhos animados de Walt Disney, Dr. Seuss, Charles Schulz e os personagens Looney Tunes em The Bugs Bunny Show.
Após a conclusão do ensino médio, em 1976, Keith se matriculou na Escola de Arte Ivy Professional, em Pittsburgh, uma escola de design gráfico, porém não mostrou interesse por esse tipo de arte e desistiu do curso.
Mais tarde, ele viajou de carona por todo os USA, vendendo camisetas que fez da banda Grateful Dead e designs anti-Nixon. Ele se formou na Kutztown Area High School em 1976. Ele estudou arte comercial de 1976 a 1978 na Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, mas acabou perdendo o interesse, inspirado a se concentrar em sua própria arte depois de ler The Art Spirit (1923) de Robert Henri.
Keith passou a estudar e trabalhar por conta própria e em 1978, fez sua primeira exposição individual no Centro de Artes e Ofícios de Pittsburgh. Nesse mesmo ano mudou-se para Nova York, entrou para a Escola de Artes Visuais, e gradativamente foi sendo influenciado pelos grafites.
Em 1980, começou a fazer desenhos com giz branco nas estações do metrô de Nova York. Começou a ganhar notoriedade. Suas primeiras exposições aconteceram em espaços alternativos e clubes da cidade.
Em 1981, Keith Haring realizou sua primeira exposição individual em Nova York, no Espaço Westbeth Pintores.
Em 1982, fez sua grande estreia na Tony Shafrazi Gallery, no Soho, NYC. Em pouco tempo já participava de exposições e performances no vanguardista Club 57. Começou a tornar um dos mais celebrados e controversos artistas da década.
Seu reconhecimento internacional veio com a exposição no Documenta 7, em Kassel, na Alemanha (1982), na Bienal de São Paulo (1983), na Bienal do Whitney Museum de Nova York (1983) e em Bordeaux (1985).
Seu trabalho tinha um vocabulário próprio dentro da pop arte e dos desenhos em quadrinhos. Seus personagens são desenhados com uma única linha grossa, contínua o que produzia uma simplificação no desenho ficando apenas a essência, a ação desempenhada pela figura.
Figuras sintéticas e simplificadas. As silhuetas coloridas são desprovidas de detalhes, o que confere força e um apelo à mensagem subjacente.
A mudança da figura da contracultura para a estrela pop tem a ver com a influência de Andy Warhol, que Haring conheceu em 1983. Warhol estabeleceu um precedente sobre como um artista poderia se envolver com a cultura popular e a atividade comercial, mantendo a integridade de seu trabalho.(tendenciasmag)
Produziu muito desde cartões, painéis, telas, muros e paredes tanto interna quanto externas e murais em diversas cidades pelo mundo.
Mural ao ar livre na “empena” de uma residência em Pisa, Itália. (Fotos minhas de 2016)
Seus desenhos eram vistos no metrô de Nova York e no Muro de Berlim, três anos antes de sua queda.
Em 1986, abriu o Haring Pop Shop, uma loja de varejo, no Soho, onde vendia brinquedos, camisetas e uma série de outros produtos com sua marca.
BAHIA, BRASIL
Keith Haring viajou e trabalhou ao redor de todo mundo, mas foi em uma praia na Bahia que encontrou a mudança de ritmo que precisava. Falecido em 1990, aos 31 anos, ele passou temporadas em Serra Grande, a vila mais tranquila do litoral sul do estado, que influenciaram muito o seu trabalho.
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Mostrando um pouco desse período enriquecedor, o canal Curta! exibe no sábado (31), às 20h10, o episódio “Keith Haring + Bahia”, da série “Geografia da Arte”, dirigido por Guto Barra e Tatiana Issa. A atração leva o público onde, quase 30 anos atrás, o artista procurou refúgio para seu estilo “jet-setter” de celebridade do mundo das artes. Neste vilarejo que não tinha luz ou água encanada na época, ele “desapareceu” do mundo para ficar desenhando na areia da praia e pintando árvores e casas de pescadores.(glamurama).
Muro de Berlin
Muro de Berlin
