ARTEMÍSIA GENTILESCHI
(1593-16054)
A vida e a obra de Artemisia Gentileschi representam um dos capítulos mais notáveis da história da arte europeia e constituem um poderoso símbolo da presença e da força das mulheres na cultura.
Artemisia Gentileschi, foi uma pintora do período barroco, destacando-se em uma época em que o mundo artístico era amplamente dominado por homens. Sua trajetória, marcada pelo talento (prática e treinamento, busca ativa pelo conhecimento e disciplina), aliada a coragem e perseverança, transformaram-na em uma referência inspiradora especialmente quando celebramos o Dia Internacional da Mulher.
Origem e formação
Artemísia Gentileschi nasceu em 1593, em Roma, filha do pintor Orazio Gentileschi, que foi seu primeiro mestre.
Artemisia Gentileschi-Lomi, nasceu em 8 de julho de 1593, em Roma, seu certificado de batismo no Archivio di Stato indicava que ela teria nascido em 1590, e morreu em Nápoles em 1654 ou 1656. Artemisia era filha mais velha do pintor toscano Orazio Gentileschi e de Prudentia Montone. Artemisia foi introduzida à pintura no estúdio de seu pai, estudando com seus irmãos, mostrando ter muito mais talento que estes, que trabalhavam junto dela.
Ela logo aprendeu a desenhar, a moer pigmentos e misturar as cores e em seguida a pintar, inspirada pelo estilo do pai, bastante centrado no de Caravaggio (Michelangelo Merisi (ou Amerighi), conhecido mononimamente como Caravaggio, 1571-1610), sem descartar a linguagem da Escola de Bolonha, que teve Annibale Carracci (1560-1609) (2). No entanto, a forma como Artemisia trabalhava os temas que pintava era diferente da de seu pai. Seus quadros eram extremamente naturais, enquanto seu pai idealizava o que retratava. Ao mesmo tempo, Artemisia resistia se submeter, tanto em atitude quanto psicologicamente ao estilo idealizador da pintura. Foi assim que seus trabalhos passaram a ganhar admiradores e reconhecimento (1).
Com apenas 17 anos, produziu a obra “Susana e os Anciões” (1610). Devido ao hábito da época de ser comum que uma tela feita em parceria fosse atribuída ao pintor mais conhecido, muitos acreditaram que ela tivera ajuda do pai para conceber a obra, o que demonstra como Artemisia absorveu o realismo de Caravaggio entre seus proeminentes artistas. É uma das pinturas sobre o tema de Susana mostrando a abordagem sexual dos dois anciãos como um evento traumático
Como se pode ver, desde muito jovem Artemisia desenvolveu e demonstrou habilidade extraordinária para o desenho e para a pintura. No ateliê de seu pai aprendeu técnicas básicas fundamentais da pintura barroca: preparação da tela, uso da perspectiva, estudo da anatomia e o dramático contraste de luz e sombra conhecido como tenebrismo, influenciado pelo grande mestre Caravaggio.
Aos 17 anos, Artemísia já produzia obras de grande qualidade. Sua primeira pintura conhecida, “Susana e os Anciãos” (1610), revela não apenas domínio técnico, mas também uma abordagem profundamente sensível à experiência feminina, algo raro na pintura da época.
Uma vida marcada por superação
A juventude de Artemísia foi marcada por um episódio traumático: em 1611 ela sofreu violência sexual do pintor Agostino Tassi. O julgamento que se seguiu, em 1612, foi longo e doloroso, pois a própria artista teve de provar sua honestidade diante da sociedade romana. Apesar das humilhações impostas pelo processo, Artemísia demonstrou extraordinária força moral.
Após o julgamento, mudou-se para Florença, onde sua carreira floresceu. Em 1616 tornou-se a primeira mulher admitida na prestigiosa Academia da Arte do Desenho, Accademia delle Arti del Disegno, uma conquista extraordinária para uma artista naquele período. Nessa academia, encontramos entre seus membros artistas como: Michelangelo, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Bartolomeo Ammannati e Giambologna. A maioria dos membros da Academia eram homens; Artemisia Gentileschi foi a primeira mulher a ser admitida.
Em 1611, seu pai, o pintor Orazio Gentileschi, trabalhava com o artista Agostino Tassi na decoração do teto do Casino delle Muse, no Palazzo Pallavicini-Rospigliosi, em Roma. Nesse período, Orazio alugou o andar superior de sua casa para uma mulher chamada Donna Tuzia e pediu que ela atuasse como espécie de guardiã ou acompanhante de sua filha, Artemisia Gentileschi, que era jovem e não tinha a presença da mãe.
Donna Tuzia permitia que Tassi e um amigo dele, Cosimo Quorli, funcionário menor do governo papal, visitassem Artemísia com frequência. Inicialmente, Tassi parecia interessado nela de forma respeitosa, mas seu comportamento tornou-se progressivamente obsessivo.
Em um dia de maio de 1611, Tassi visitou a casa dos Gentileschi e, quando ficou sozinho com Artemísia, a violentou. Cosimo Quorli também foi implicado no episódio, sendo acusado de colaborar com o crime e de já ter tentado anteriormente abusar da jovem. Em seu depoimento, Artemísia afirmou que tentou resistir, arranhando o rosto de Tassi e tentando atacá-lo com uma faca. Ela também chamou por ajuda de Donna Tuzia, mas não foi atendida.
Após o ataque, Tassi insistiu em manter relações com Artemísia, prometendo que se casaria com ela. Na sociedade da época, o casamento poderia restaurar a honra da jovem e garantir sua segurança social. Artemísia aceitou o acordo, mas Tassi nunca cumpriu a promessa. Mais tarde descobriu-se que ele já era casado, embora estivesse separado da esposa. Quando Orazio percebeu que o casamento não aconteceria, cerca de nove meses após o crime, decidiu denunciar Tassi às autoridades.
O julgamento durou cerca de sete meses. Como era comum na época, o tribunal concentrou-se principalmente na violação da honra da família Gentileschi, e não no sofrimento pessoal da vítima. Durante o processo, surgiram evidências de que Tassi havia planejado assassinar sua própria esposa, tinha relações com a cunhada e pretendia roubar algumas pinturas de Orazio.
Para confirmar a veracidade de seu testemunho, Artemísia foi submetida a um método de tortura chamado “sibilla”, em que cordas eram apertadas ao redor dos dedos. Mesmo sob dor intensa, ela manteve sua acusação e dirigiu-se a Tassi dizendo: “Este é o anel que você me deu e estas foram suas promessas.”
Ao final do julgamento, Tassi foi condenado ao exílio de Roma, mas a sentença nunca foi plenamente executada. Ele acabou passando menos de um ano na cadeia.
Posteriormente, alguns estudiosos relacionaram esse episódio a uma possível obra atribuída a Artemísia intitulada “Mother and Child” (Mãe e Filho), descoberta na Austrália em 1976. Caso a pintura seja realmente de sua autoria, acredita-se que a criança representada possa fazer referência indireta ao episódio com Tassi, já que a obra teria sido pintada em 1614, poucos anos após o julgamento. A pintura retrata uma mulher forte, mas marcada pelo sofrimento, revelando a intensidade emocional e a capacidade expressiva da artista.
Cronologia de obras importantes
Ao longo de sua carreira, Artemísia produziu pinturas de grande intensidade dramática e emocional. Muitas delas retratam heroínas bíblicas ou mitológicas, frequentemente apresentadas com dignidade, coragem e força.
Principais obras e períodos
Roma (até 1613)
Susana e os Anciãos (1610)
Madonna com o Menino
Florença (1613–1620)
Judite decapitando Holofernes (c. 1614–1620)
Judite e sua criada
Autorretrato como tocadora de alaúde
Maria Madalena
Roma e Veneza (1620–1630)
Cleópatra
Lucrécia
Esther diante de Assuero
Nápoles e Londres (1630–1650)
Nascimento de São João Batista
Autorretrato como Alegoria da Pintura
Trabalhos realizados em colaboração com seu pai na corte inglesa de Charles I of England.
Uma de suas obras mais famosas, Judite decapitando Holofernes, tornou-se um símbolo da força feminina. A pintura apresenta a heroína bíblica com determinação e coragem, numa composição dramática e intensa, típica do barroco.
Estilo e importância artística
Artemísia Gentileschi desenvolveu um estilo poderoso, influenciado por Caravaggio, mas profundamente pessoal. Suas pinturas destacam:
forte contraste entre luz e sombra
dramatização das cenas
figuras femininas complexas e protagonistas
expressões emocionais intensas
Ao contrário de muitas representações masculinas da época, as mulheres em suas obras não aparecem como figuras passivas e secundárias. Elas agem, decidem e enfrentam o destino.
Um legado para as mulheres e para o mundo
A história de Artemísia Gentileschi é frequentemente celebrada como símbolo da resistência feminina na história da arte. Em um mundo que negava às mulheres acesso às academias, aos ateliês e ao reconhecimento profissional, ela conquistou fama internacional e recebeu encomendas de nobres e colecionadores.
Hoje, Artemísia é reconhecida como uma das grandes pintoras do barroco europeu. Sua obra inspira artistas, pesquisadoras e admiradoras da arte em todo o mundo. Celebrar sua trajetória no Dia Internacional da Mulher é reconhecer não apenas seu talento, mas também a coragem de tantas mulheres que, ao longo da história, lutaram para que suas vozes e seus talentos fossem vistos.
Artemísia demonstrou que a arte não conhece limites impostos pelo gênero. Sua pintura permanece viva como testemunho da criatividade, da inteligência e da força das mulheres.
Suzana e os anciãos.
Fonte
Nenhum comentário:
Postar um comentário