LAMENTO DELLA NIMPHA III
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi
Sinopse da história
A ação é precedida por um breve prólogo, contado por Apollo. Vênus e Cupido são então descobertos, em conversa, em uma praia deserta. Vênus informa Cupido que o duque Teseu de Atenas, junto com Ariadne, chegará em breve à ilha de Naxos a caminho de Atenas.
Eles estão fugindo de Creta, onde os dois foram cúmplices no assassinato do monstro meio-irmão de Ariadne, o Minotauro, no labirinto abaixo do palácio de seu pai, o rei Minos.
Vênus está ciente de que Teseu pretende abandonar Ariadne em Naxos e seguir sozinho para Atenas. Cupido se oferece para reacender a paixão de Teseu por Ariadne, mas Vênus decidiu uni-la ao deus Baco e pede a Cupido que organize isso.
Cupido se esconde quando Teseu e Ariadne chegam à ilha a uma curta distância. Ariadne reflete sobre sua deslealdade ao pai, mas declara seu amor por Teseu. Ela parte para encontrar um abrigo para passar a noite, após o que um coro de pescadores compara seus olhos com as estrelas do céu.
Teseu, sozinho com seu conselheiro, discute seu abandono de Ariadne e é avisado de que essa decisão é justificada, pois ela não será aceita pelo povo de Atenas como consorte de seu governante.
Um coro saúda o amanhecer quando Ariadne, após uma noite de sono conturbada, retorna à praia com sua companheira, Dorilla, para descobrir que Teseu partiu. Dorilla oferece-lhe conforto.
Desesperada com o pensamento de que Teseu não voltará, Ariadne, no entanto, decide ir à área de desembarque para esperá-lo. Em um interlúdio pastoral, um coro canta as alegrias da vida rural e expressa a esperança de que Teseu não esqueça Ariadne.
Preparado por um enviado com a notícia de que Ariadne está sozinha e triste, o coro novamente canta em simpatia a ela. Na praia, Ariadne canta seu lamento pelo amor perdido e se prepara para se matar.
Neste ponto, fanfarras são ouvidas anunciando uma chegada, fazendo com que Ariadne espere que seja Teseu retornando.
Em outro interlúdio, o coro simpatiza com ela, mas um segundo enviado anuncia que é Baco que chegou, e que ele tem pena de Ariadne.
Uma dança cantada “ballo” celebra o noivado antecipado de Baco e Ariadne. Na cena final, Cupido reaparece, e Vênus surge do mar antes que Júpiter fale sua bênção dos céus. A união é selada quando Baco promete imortalidade a Ariadne no céu e uma coroa de estrelas.
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi
“Amor", dicea, il ciel
mirando, il piè fermo,
"dove, dov'è la fè
ch'el traditor giurò?"
Miserella.
"Fa' che ritorni il mio
amor com'ei pur fu,
o tu m'ancidi, ch'io
non mi tormenti più."
Miserella, ah più no, no,
tanto gel soffrir non può.
"Non vo' più ch'ei sospiri
se non lontan da me,
no, no che i martiri
più non darammi affè.
Perché di lui mi struggo,
tutt'orgoglioso sta,
che si, che si se'l fuggo
ancor mi pregherà?
Se ciglio ha più sereno
colei, che'l mio non è,
già non rinchiude in seno,
Amor, sí bella fè.
Ne mai sí dolci baci
da quella bocca havrai,
ne più soavi, ah taci,
taci, che troppo il sai."
Sí tra sdegnosi pianti
spargea le voci al ciel;
cosí ne' cori amanti
mesce amor fiamma, e gel.
Lamento della Ninfa
“O objetivo de toda boa música é tocar a alma”
Claudio Monteverdi
Eis um lindíssimo madrigal do compositor barroco Claudio Monteverdi (1567-1643).
Monteverdi definiu a transição do estilo renascentista para o barroco. Começou sua carreira musical muito jovem, tendo publicado seu primeiro livro de madrigais aos 15 anos, e o segundo após oito anos, aos 23 anos.
Madrigal é um gênero musical profano; que aborda assuntos pastoris, românticos, heroicos e até libertinos. Pode ser atribuído a ele a origem da ópera, sendo eles cantados a partir do século XIII, sendo que a primeira ópera “Eurídice” de Jacopo Peri foi estreada em 1600.
“Lamento della ninfa” foi escrito por Ottavio Rinuccini (1562-1621), é um madrigal de gênero dramático e melancólico.
A poesia nos conta que uma ninfa foi abandonada por seu amor, enquanto lamenta seu amor amor perdido, cavalheiros presentes na cena comentam o ocorrido.
Eis aí a maravilhosa poesia dos madrigais de Monteverdi:
Non havea Febo ancora
recato al mondo il dí,
ch'una donzella fuora
del proprio albergo uscí.
Sul pallidetto volto
scorgeasi il suo dolor,
spesso gli venia sciolto
un gran sospir dal cor.
Sí calpestando fiori
errava hor qua, hor là,
i suoi perduti amori
cosí piangendo va:
"Amor", dicea, il ciel
mirando, il piè fermo,
"dove, dov'è la fè
ch'el traditor giurò?"
Miserella.
"Fa' che ritorni il mio
amor com'ei pur fu,
o tu m'ancidi, ch'io
non mi tormenti più."
Miserella, ah più no, no,
tanto gel soffrir non può.
"Non vo' più ch'ei sospiri
se non lontan da me,
no, no che i martiri
più non darammi affè.
Perché di lui mi struggo,
tutt'orgoglioso sta,
che si, che si se'l fuggo
ancor mi pregherà?
Se ciglio ha più sereno
colei, che'l mio non è,
già non rinchiude in seno,
Amor, sí bella fè.
Ne mai sí dolci baci
da quella bocca havrai,
ne più soavi, ah taci,
taci, che troppo il sai."
Sí tra sdegnosi pianti
spargea le voci al ciel;
cosí ne' cori amanti
mesce amor fiamma, e gel
(Confiram em português, com tradução livre: )
Não existia Febo ainda
trazido ao mundo o dia,
quando uma donzela
fora de sua vivenda saiu
Sobre seu rostinho pálido
entrevia-se sua dor
amiúde soltava-lhe-se
um grande suspiro do coração.
Sim, pisoteando as flores
vagava ora aqui, ora lá,
os seus amores perdidos
assim chorando vai:
“Amor”, dizia, o céu
olhando, com os pés fincados
“Onde, onde está a fé
Que o traidor jurou?”
Pobrezinha
“Faça que volte o meu
amor como ele era,
ou matas-me, que eu
não me atormentarei mais”
Pobrezinha, Ah, não, não mais
Quanta frieza, não pode mais sofrer
Por que com ele me aflijo
todo orgulhoso está,
sim, sim, dele eu fujo
ainda me implorará?
Se o meu olhar era sereno
com ele, não é mais
já não contenho em meu seio,
Amor, sim, é bela a fé.
Não existirão mais doces beijos,
daquela boca,
nem mais suave, ah, cale-se
Cale-se, que muitos o sabem.
Assim entre o pranto desdenhoso
espalhava as vozes ao céu;
assim nos corações amantes
o amor mescla fogo e gelo.
Lamento dela nimpha
CORO
Não havia Febo ainda
trazido ao mundo o dia,
Quando uma donzela
fora da própria morada saiu;
Sobre seu pálido rosto
Vislumbrava-se sua dor.
Amiúde soltava-se-lhe
um grande suspiro do coração.
Se, pisando nas flores
errava,ora aqui, ora acolá,
Os seus perdidos amores
Assim chorando vai:
NINFA E CORO
“Amor”, dizia o céu mirando,
o passo parou. “Amor, Amor, onde está a fidelidade que o traidor jurou?
Pobrezinha...
“Faça que retorne o meu amor assim como ele se foi,Ou tu me matas para que eu não mais me atormente.”
Pobrezinha! Ah não, não, por tanta frieza não pode sofrer.
“Não me atormente, não me atormente mais.
Não, não quero mais que ele suspire, a não ser longe de mim.
Não, não, que os mártires não mais me dirão em fé
Não mais me dirão em fé.
Porque dele me aflijo
Todo orgulhoso está
Se dele eu fujo, ainda me pedirá?
Se o olhar dela é mais sereno, como o meu já não é mais
Ela não abraça em seu peito, Amor, tão bela fidelidade
Nem nunca mais tão doces beijos nunca nunca,
Daquela boca terás
Nem mais suaves ahh,
Cala-te, cala-te, cala-te
Cala-te, porque sabe-o demais!
CORO
Assim entre prantos desde os nossos
Espalhava vozes para o céu,
Assim nos corações dos amantes
O amor mistura chama e gelo.
Lamento Della Ninfa de Monteverdi, é uma das mais belas e expressivas peças da música renascentista. Ao escutarmos tal peça, conseguimos viajar a uma paisagem bucólica e idílica, onde na beira de um regato enxergamos uma ninfa chorar e lamentar a perda de um amante, que a ela era infiel (liedvondererde).
Nessa composição, Monteverdi com sua nova concepção de fraseado, prepara o terreno a uma linguagem musical que se apóia na emoção, e estava destinada a marcar toda uma época. Ele obtém no âmbito das emoções uma nova forma de expressão musical, nunca perdendo a leveza, ao parear a voz humana e os instrumentos, podendo assim, sempre recorrer à música como uma linguagem do amor e expressão dos sentimentos (liedvondererde).
Estruturalmente falando, percebe-se nessa peça um ostinato*, feito pelos baixos, que constituirá uma forte expressão de lamento. Com tal aspecto, cria-se a imagem de uma Ninfa que lamenta a perda de seu amado, sendo rodeada por dois trios que contam sua história.
Esta peça foi extraída do Libro Ottavo de Madrigali, conhecido como Madrigali Guerrieri et Amorosi (Madrigais de Guerra e de Amor). Esta obra foi impressa em um momento em que a arte vocal do madrigal havia cedido sua posição dominante a formas menos densas. Como a cantata e o duo (dueto), este livro de madrigais aparece como uma espécie de épodo** aos tempos passados (liedvondererde).
Monteverdi continua sendo um dos compositores mais importantes a levar o contraponto renascentista ao canto monódico***, que pode ser claramente percebido nesta peça (liedvondererde).
Lamento Della Ninfa é uma peça da qual não há muito que falar, uma vez que as emoções são individuais.
Notas
*Ostinato: Um motivo ou frase musical que é persistentemente repetido numa mesma altura, sendo que a idéia repetida pode ser um padrão rítmico, parte de uma melodia ou uma melodia completa.
**Épodo: Nos coros de tragédias, parte lírica que se cantava depois da estrofe e da antístrofe.
***Monódico: cantado a uma só voz.
MADRIGAIS
O oitavo livro de madrigais de Monteverdi, publicado em 1638, representa, em muitos aspectos, o culminar desta forma de arte. A expressividade dramática do gênero é levada ao limite. Além disso, vemos o surgimento de um ciclo em que madrigais compostos por um longo período são habilmente amarrados, criando um magnífico quadro. Monteverdi atribui o nome de “madrigals de guerra e amor” ao trabalho, mas há uma sensação de progressão.
Deve algo à tradição do intermedio do Renascimento, mas se move na direção da ópera barroca inicial. Os madrigais bélicos são compostos num estilo que transmite grande agitação e adrenalina. Golpes caem, heróis triunfam, mas também cometem erros fatais. Monteverdi desenvolve novas técnicas para transmitir isso por meio da voz humana, especialmente as repetições rápidas do stil concitato.
Mas pela pura teatralidade e pela destreza que prenuncia a grande tradição operística, nada compete com o Lamento da Ninfa encontrado na segunda parte do livro.
Guerra, devastação, morte são rapidamente seguidas de piedade, expressões de perda e lamentação. O giro da roda da emoção humana prossegue em um deslizamento suave. E enquanto os madrigais iniciais de Monteverdi na série visam fazer o sangue bombear e criar apreensão, o segundo grupo puxa implacavelmente as cordas do coração.
O lamento é certamente uma das obras-primas absolutas de Monteverdi, suas tonalidades são ricas e dinâmicas e marca um avanço para o estilo barroco inicial. O solo de soprano verdadeiramente operístico é justaposto a um trio masculino, e tudo isso é construído sobre um baixo contínuo e hipnótico de quatro notas (semelhante à técnica usada em muitos dos duetos em L'Incoronazione di Poppea, mas aqui para melhor efeito).
Nas instruções de Monteverdi, a soprano recebe licença para desabafar expressões apaixonadas (a tempo dell’affetto dell’animo e non a quello della mano, ele escreve), enquanto o trio adere a um ritmo rigoroso. O efeito é diferente de qualquer outro na literatura madrigal e, de fato, Monteverdi está rompendo com isso, a ópera está nascendo.
O Lamento da Ninfa (Lamento Della Ninfa) é um dos madrigais mais famosos do compositor italiano Claudio Monteverdi. Faz parte do oitavo livro de madrigais, chamado Warrior and Loving Madrigals (Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto), uma compilação de 1638 que foi dedicada ao imperador Fernando III de Habsburgo. É composto para soprano, dois tenores, um baixo e um baixo contínuo, e o texto é baseado em uma cançoneta de Ottavio Rinuccini.
Óperas
L'Arianna é a segunda (perdida) das oito óperas (três conservadas e cinco perdidas) do compositor Claudio Monteverdi. A ópera foi composta em 1607-08 e é uma das primeiras do período barroco sendo exibida pela primeira vez em 28 de maio de 1608 como parte de um festival de música para o casamento real na corte do duque Vicente I Gonzaga da casa de Gonzaga. Toda a ópera foi perdida exceto pela parte recitativa conhecida como "Lamento d'Arianna" (Lamento de Ariadne). O libreto, que permaneceu completo, foi escrito em oito cenas por Ottavio Rinuccini, que usou as Heroidas de Ovídio e outras fontes clássicas para relacionar a história de Ariadne abandonada por Teseu na ilha de Naxos e sua subsequente elevação como noiva do deus Baco.
A ópera fo composta sob severa pressão de tempo; o compositor disse posteriormente que o esforço de criá-la quase o havia matado. A performance inicial, produzida com efeitos especiais abundantes e inovadores, foi altamente aclamada e o trabalho foi igualmente bem recebido em Veneza quando foi revivido sob a direção do compositor em 1640 como o trabalho inaugural do Teatro San Moisè.
O libreto de Rinuccini está disponível em várias edições. A música do Lamento sobreviveu porque foi publicada em Monteverdi, em diversas versões diferentes, de forma independente da ópera. Este fragmento se tornou uma música influente e foi amplamente imitado; o lamento expressivo se tornou uma característica da ópera italiana até o século XVII. Nos últimos anos o Lamento se tornou popular como um concerto e o uma peça recital e tem sido frequentemente gravada.
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