NEFELIBATA: DIÁRIO FILOSÓFICO IMAGÉTICO : BARBIE GIRL KITSCH COM GLAMOUR

30 julho 2023

BARBIE GIRL KITSCH COM GLAMOUR

BARBIE GIRL KITSCH COM GLANOUR

Artigo modificado e inspirado no de Courtney Tenz: “How the Hyperfeminine Aesthetics of "Barbie" Draw on Contemporary Art”. (1)

Referência ao filme Matrix

Allan, o boneco que está fora da binaridade Barbie/Ken

Ame-a ou odeie-a, é difícil exagerar a influência cultural da Barbie. Um favorito da infância por gerações, cada iteração, repetição da boneca loira de olhos azuis e seios grandes é um reflexo de seu tempo, muitas vezes respondendo às críticas de sua personalidade fictícia.

Enfim chegou aos cinemas no último dia 20/VII/2023, o longa que conta a história da Barbie Estereotipada (Margot Robbie) e como ela vive uma vida perfeita na Barbieland junto com outras Barbies que possuem empregos diversos, como presidenta, advogada, jornalista, física, escritora, médica, etc. Os Kens estão na base da pirâmide com trabalhos como “praia”, mostrando como esse mundo é o oposto do nosso.

Com a cena de abertura inspirada em 2001: Uma Odisséia do Espaço, conhecemos a história da Barbie, um mito de origem. A existência da boneca traz uma novidade: uma boneca com a qual as meninas podiam brincar e sonhar em ser.

As bonecas existentes até esse momento original, eram apenas bebês ou meninas pequenas, e as meninas podiam ser apenas mães.

Assim, as Barbies em sua ingenuidade notável, crêem que solucionaram todos os problemas do mundo e não existe mais desigualdade de gênero, exploração, abuso, misoginia, etc.

Barbie gif

Barbie in the red is a piece of digital artwork by Francesca Rocelli which was uploaded on October 22nd, 2020.

Embora sua aparência inicial tenha sido inspirada na boneca alemã Bild Lilli, que representava uma garota de programa, independente e sempre perseguindo homens mais velhos e endinheirados, a personagem viveu várias vidas desde sua estreia. Em um, ela era uma dona de casa de medidas desproporcionais; em outro, ela usava um jaleco e o título Dra. Em outras iterações, ela dirigiu por Malibu em um conversível rosa, comprou uma casa dos sonhos de vários andares e, ao longo do caminho, reuniu amigos, um Ken e uma irmã mais nova. Toda essa história de fundo ganha vida no novo filme de Greta Gerwig, diretora de Adoráveis Mulheres e Lady Bird, que abraça a intenção original da boneca e, ao mesmo tempo, visa os críticos que condenam sua mensagem antifeminista. Mas como a estética cinematográfica única de Gerwig se baseia no clima artístico e cultural de nossos tempos?

Mark Ryden, Pink Pop, 2022. Side X Side Gallery. US$ 985

Digamos apenas que há uma aura de colapso existencial que combina com as vibrações caóticas de 2023. O filme parece evocar os mundos pop surrealistas que o artista Mark Ryden criou para sua cooperação com a fabricante da Barbie Mattel, como sua Barbie Bee (2022), inspirada em insetos. Outra boneca, conhecida como Pink Pop Barbie Doll (2022), revela um novo visual bizarro inspirado no jogo “Candy Land” e vem repleta de um iaque de estimação de olhos arregalados. Ryden também criou uma linha de litografias que apresentam uma versão 2D da cena da boneca, no centro de uma cidade ricamente decorada, seu cabelo rosa torcido em uma colmeia.

As obras de arte de Ryden capturam a justaposição também presente no filme de Gerwig: a aparência da boneca não mudou, mas a atmosfera kitsch em que ela reside sempre muda para acomodar o clima contemporâneo.

Ryden não é o único artista a incorporar a Barbie em seus trabalhos. Beau Dunn produz “limited editions C-print” (estampas de edição limitada) apresentando variações da princesa de plástico na frente de fundos pastéis, seu olho lateral desmentindo a sofisticação de brincos de pérolas falsas e penteado perfeito. As estampas tipo retrato capturam as mudanças feitas no estilo da Barbie ao longo do tempo, seus lábios vermelhos rubi e sobrancelhas finas dando lugar a brancos perolados com contornos de brilho labial rosa para combinar com a moda das décadas em que cada boneca fora criada. A série resultante não apenas reflete as tendências de beleza, mas também traz à tona uma conversa mais ampla sobre o papel que a Barbie teve em visualizar “a mulher perfeita”.

Beau Dunn. Barbie #3, 2012 (Azul), 2012.

Galeria de plástico US$ 2.500–US$ 9.500

Catrine Val. FEMINIST Maria, 2012.

PRISKA PASQUER. Paris.

Catrine Val

FEMINIST Olga, 2012

C-print, mounted on alu-dibond

23 3/5 × 31 1/2 in | 60 × 80 cm

Edition of 15 + 2AP

Em resposta, os artistas usaram essa mesma linguagem para recuar: a série “FEMINIST” de Catrine Val satiriza a fotografia de moda ao apresentar modelos semelhantes a Barbie em cenários absurdos, como FEMINIST Olga (2012), uma modelo de chapéu fedora e salto agulha stilettos, retratada empurrando um veículo semelhante a um pequeno caminhão.

Mas a influência da Barbie vai muito além das obras de arte em que ela aparece.

Seus influência sobre a arte é frequentemente sentidas nas críticas da cultura materialista mais amplamente, como na série da artista Laurie Simmons antropomorfizando objetos domésticos, onde as pernas das bonecas se transformam em símbolos aspirados da classe média em adereços para suas fotografias. A versão idealizada e colorida da Barbie de um estilo de vida de quem tem tudo “have-it-all lifestyle” doméstico, é frequentemente usada como abreviação para críticas à cultura consumista: o carro esporte como um símbolo do estilo de vida despreocupado de Barbie na Califórnia (Barbie’s carefree California lifestyle), ou os saltos agulha (stiletto) que ela adorna retratados como uma armadilha, como na obra “Handcuff High Heel” (2022), de Tyler Shields.

Laurie Simmons. House from Food, Clothing .

Adam Baumgold Gallery. US$2,800

Sylvie Fleury. Bye Bye Dark Circles (Nude), 2023. Adam Baoumgokg Gallery.

Essa busca interminável pela perfeição está no cerne da cultura de consumo e inspirou trabalhos de artistas como Sylvie Fleury, cujo obra “Bye Bye Dark Circles (Nude)” de 2023, consiste em um grande compacto fabricado de maquiagem em rosa pastel.

Sylvie Fleury frequentemente critica as ideias capitalistas modernas de feminilidade por meio de objetos mundanos, como visto em sua série de estampas (print series) “Chanel Yeti Boots” (2019), apresentando litografias de botas peludas em Denin jeans. Um gesto pop para a superficialidade transparente da cultura de consumo, a série replica o contorno desses objetos banais para refletir sobre a reciclagem da moda e nosso desejo infinito por bens materiais.

A cor também pode estabelecer uma conexão entre os artistas e a boneca, cujo tom característico é um símbolo de hiperfeminilidade, seu mundo (especialmente como retratado por Gerwig) um sonho de febre fuschia que parece que deveria ser uma marca registrada (a fuschia fever dream that feels like it should be trademarked). Anúncios do filme jogaram com essa reputação imprimindo um outdoor inteiro com a famosa sombra, sem nenhum outro texto além da data de lançamento do filme.

(Advertisements for the film played on this reputation by printing a whole billboard with the famous shade, with no other text beyond the film’s release date.)

James Turrell. From Aten Reign , 2015.Pace Prints. US$18,000

Sadie Barnette. Mirror Bar, 2022. Jessica Silverman. Price on request

Os artistas encontraram inspiração ao imergir os espectadores nesta cor poderosa do artista de luz James Turrell, que usou a sombra em suas instalações, bem como uma xilogravura brilhante em sua série “From Aten Reign” que permite que os espectadores se percam em todas as tonalidades de rosa, às esculturas alramente brilhantes de Sadie Barnette e às fotografias que carregam pesadamente nessa tonalidae. Enquanto isso, para seu trabalho “Skin Pool (Oromom)” (2019), a artista suíça Pamela Rosenkranz encheu uma piscina inteira no Okayama Art Summit com silicone tingido com um tom pálido inspirado na pele caucasiana.

No entanto, apesar dos rumores de escassez de tinta rosa devido ao design do cenário, o filme de Gerwig vai além da cor ao criar sua estética única.

Em entrevista à revista Architectural Digest, o diretor, junto com as designers de produção Sarah Greenwood e a decoradora de cenários Kate Spencer, disseram que sua inspiração para a casa dos sonhos do filme veio da estética de Palm Springs de meados do século, em particular da famosa Kaufmann House, fotografada por Arão magro. Com o foco do filme nas águas azul-turquesa da piscina, a equipe também parece estabelecer conexões com as obras de David Hockney, embora a própria Gerwig tenha dito que encontrou inspiração nos pastéis domésticos suaves das pinturas de tortas de Wayne Thiebaud.

Slim Aarons. Desert House Party, 1970: A poolside party at a desert house, designed by Richard Neutra for Edgar J. Kaufmann, in Palm Springs, 1970. Staley-Wise Gallery. Price on request.

É Kitschy (cafona), essa mistura eclética de domesticidade e glamour que a Barbie personifica. Talvez por isso ainda hoje, quase 70 anos após o lançamento inicial da boneca Barbie, sua imagem seja impossível de ignorar ao interpretar a performance da feminilidade nas obras dos artistas.

Nós a sentimos no fundo de “Suits” (2014), de Martine Gutierrez, que examina as demandas sobre os corpos das mulheres, colocando o próprio corpo da artista transgênero em uma linha de manequins afastados da câmera.

As geometrias futuristicamente domésticas e o rosa pastel da exposição indicada ao Prêmio Turner de Tai Shani, “DC: Semiramis” (2019), também apontam para seu impacto descomunal. Até a gigantesca (mammoth) “Seated Ballerina” de Jeff Koons, instalada do lado de fora do Rockefeller Center em 2017, parece projetar a energia dessa famosa boneca, seu rabo de cavalo loiro (blonde ponytail) e traços elegantes criando reflexos distorcidos, uma metáfora para as próprias ideias de feminilidade do espectador.