INÍCIO

23 fevereiro 2026

IMPERADOR HADRIANO

O IMPERADOR E SUAS VESTES
 

Publius Aelius Trajanus Hadrianus

Este é um excelente exemplo de como sabemos exatamente a aparência de um oficial de alta patente, neste caso o Imperador Adriano, quando trajado com suas vestimentas militares completas para desfiles e/ou batalha. Diferentemente de uma moeda, afresco, coluna ou arco, uma estátua proporciona uma visão tridimensional de todos os aspectos do indivíduo.



Ele veste uma couraça musculada (Lorica Musculata), um manto (Paludamentum) tingido de “Púrpura Imperial”, cor cujo uso era rigorosamente restrito ao público em uma peça de vestuário deste tamanho e totalmente colorida. Frequentemente, a capa/clâmide ostentava extensa decoração geométrica dourada ou bordas de louros, para realçar ainda mais sua beleza, simbolismo e, claro, função propagandística.

Era presa no ombro esquerdo com um fecho elaborado (fíbula), geralmente com duas delicadas correntes que produziam um leve tilintar ao chocarem-se contra o metal da couraça. Uma faixa de comando, amarrada com um laço na altura da cintura, era colorida de vermelho, azul ou púrpura para indicar o nível exato de influência.

Nos ombros e na parte inferior da couraça, há duas camadas de Pterígios, que eram feitos de lã ou tecido com franjas, e certas cores como azul e bordô/púrpura indicavam influência. Fixadas diretamente na parte inferior da armadura, há tiras de couro que possuíam imagens tridimensionais em ouro, prata ou metais polidos. Símbolos comuns seriam Medusa, leões, divindades, etc. É difícil de ver, mas ele calça botas de couro com cadarço na altura da panturrilha, em vermelho ou azul (calcei), às vezes com fitas torcidas ao redor da bota e amarradas. Uma alça dobrada sobre cada bota tem outro emblema tridimensional do Império.

Sob os grandes Pterígios de couro, havia duas camadas de tecido ou lã, costuradas na Sublamaris, uma túnica interna de algodão grosso acolchoada com lã para conforto e proteção adicional. Vistas na parte inferior, estavam camadas de cinco Pterígios longos com franjas de lã e, diante destes, 3-5 iterações em camadas de meio comprimento, também com franjas de lã.

O consenso atual aponta, cada vez mais, que esses Pterígios eram todos brancos com uma ou duas listras horizontais em uma cor específica. Essa provavelmente correspondia às franjas de ambos os comprimentos de Pterígios. Uma rica variedade de cores nos Pterígios, sublamaris e cristas de capacetes ainda não foi descartada e, de fato, ambas as alternativas provavelmente eram usadas juntas ou separadamente, dependendo do nível de importância da ocasião.

Ele está em uma pose que foi, e continuaria a ser, usada por séculos. Esta estátua é pura propaganda e era produzida em massa e colocada em todas as principais cidades do Império, já que a única maneira de ver o rosto do Imperador era numa moeda ou estátua. Geralmente, essas estátuas eram fabricadas sem cabeça e encomendadas quando necessário. Em sua mão esquerda, ele segurava algo que se perdeu; provavelmente seria o Cetro Imperial ou um rolo de pergaminho.

Sua perna direita está apoiada em um tronco de árvore, como era comum em estátuas desse porte. Mas isso não era apenas uma escolha estética, afinal um tronco de árvore não é exatamente digno de um imperador. Uma estátua não se mantém ereta por muito tempo apoiada apenas em duas pernas; o tronco fornece uma base de fixação grossa e robusta para segurá-la firmemente no lugar. Esta é uma maneira inteligente e fácil de resolver o problema do equilíbrio e da gravidade.

Quando um novo imperador chegava ao poder, muitas vezes eram feitas estátuas completas, pois diferentes símbolos podiam ser esculpidos na couraça, já que eventos significativos recentes podem ter ocorrido e ele desejaria ser associado a eles. Adriano chegou ao poder imediatamente após Trajano, portanto houve duas vitórias contra os dácios e depois contra os partos. Esta magnífica obra em mármore está em exposição no Museu Arqueológico de Antália, em Antália (Turquia).

Foto: Ilya Shurygin.

16 fevereiro 2026

O MEDO E O FASCISMO

O MEDO, O CONTROLE E 
O FASCISMO DIÁRIO 


A lógica de pensamento, desse influencer, aqui analisada parece reproduzir uma dinâmica que remete a certas estruturas autoritárias. Autores como Hannah Arendt, em “Origens do Totalitarismo”, demonstram que regimes de caráter fascista não subsistem sem a manipulação do medo e a criação constante de inimigos, sejam eles internos ou externos. O medo, nesse contexto, funciona como um catalisador que paralisa a crítica e justifica a repressão, criando uma atmosfera propícia para a dominação.

Transpondo essa lógica para o âmbito das relações interpessoais, observa-se no sujeito descrito um perfil que só encontra satisfação na tentativa de controle do outro. Essa necessidade de impor condutas e pensamentos parece originar-se de uma "frustração" ou de um "vazio existencial", que o leva a tentar preencher essa lacuna subjugando a alteridade. Trata-se de uma tentativa de anulação da autonomia alheia para afirmar uma identidade frágil, transformando o outro em mero reflexo de suas próprias carências.

Tal postura colide frontalmente com a própria condição humana. Conforme Aristóteles enunciou em sua obra “Política”, o homem é por natureza um "animal político" (zōon politikón), ou seja, um ser cuja realização plena ocorre na pólis, na vida em comunidade e na interação com os outros. A sociabilidade não é um acidente, mas essência; é na relação ética com o outro que o indivíduo se completa e desenvolve suas potencialidades. Portanto, qualquer tentativa de cercear a liberdade de pensamento ou de ação do próximo não apenas fere um direito fundamental, mas também viola a própria estrutura teleológica do ser humano, que busca a felicidade (eudaimonia) na vida virtuosa em conjunto.

Nesse sentido, essa figura descrita como influencer, age com mais danos ao mundo do que aquele que assume uma postura de dúvida. O filósofo Karl Popper, em “A Sociedade Aberta e Seus Inimigos”, alertou para os perigos das certezas absolutas e das doutrinas que prometem a salvação ou a ordem por meio do controle total. A dúvida metódica, herdada de Descartes, e o pensamento crítico são os motores da investigação e do progresso. A dúvida incita à busca, à curiosidade e ao aprendizado. Em contrapartida, a "certeza errada", aquela que se fecha ao diálogo e se impõe como dogma, é a origem da ruína, pois impede a correção de rota e sufoca a diversidade de ideias, levando ao empobrecimento intelectual e, em última instância, à degradação das relações humanas. Certamente ao enfraquecer o outro ele quer desenvolver algum controle sobre seus ouvintes, beneficiando-se das pessoas “acríticas” e que ignoram que um outro mundo é possível.

AMÉRICA LATINA

SOU AMÉRICA LATINA
CALLE 13


Essa frase emblemática vem da música "Latinoamérica" ​​do Calle 13 (com participação de Totó La Momposina, Susana Baca e Maria Rita). Ela representa a resiliência, a luta e a força histórica da América Latina diante da exploração e da adversidade, demonstrando que, apesar das dificuldades e da desapropriação, o povo segue em frente com orgulho e dignidade.

A música "Latinoamérica" do Calle 13, com participações de Maria Rita, Susana Baca e Totó la Momposina, foi lançada oficialmente como single em 27 de setembro de 2011. 
A faixa integra o álbum “Entren los que quieran”, lançado no final de 2010, e tornou-se um hino da América Latina. 

Lançamento do Single
27 de setembro de 2011.

Álbum
Entren los que quieran (2010). Calle 13.

Capa do álbum, Entren los que quieran.

Destaques
Venceu o Grammy Latino de 2011 nas categorias "Gravação do Ano" e "Canção do Ano".

Participações
Conta com a cantora brasileira Maria Rita, que canta um trecho em português. 
A canção é conhecida por sua letra de forte crítica social e orgulho latino-americano, com um clipe gravado no Peru e em outras partes da região.

Você pode ouvir a música "Latinoamérica" ​​do Calle 13, que contém essa frase icôninica, aqui.


Significado
A expressão destaca a capacidade de superar a falta de recursos ("sem pernas") e a desigualdade, avançando ("caminhando") graças à força de sua cultura, resiliência e união.

Contexto
Tornou-se um hino de luta e resistência na região.

Letra relacionada: A canção ressalta a identidade, a história de exploração e a alegria duradoura, com versos como "Eu perdoo, mas nunca esqueço".

Impacto
É um símbolo usado para reivindicar a soberania e o orgulho latino-americanos.

A frase enfatiza que, apesar dos desafios, a identidade latino-americana é forte e duradoura.
















CERÂMICA

CERÂMICA 
XÍCARAS PELO MUNDO ANTIGO























POLÍTICA DIÁRIA

IMAGENS DA POLÍTICA 































IMAGENS INSPIRAÇÃO PARA DESENHO

DIÁRIAS IMAGENS

I.

Imagens inspiração para desenhos












II.






























III.