NEFELIBATA: DIÁRIO FILOSÓFICO IMAGÉTICO : FIGURA HUMANA

DESENHO DA FIGURA APROPRIADA E ASSISTIDA

É um prazer discorrer sobre esses três tipos essenciais do desenho. Como artista visual, entendo que essas categorias não são compartimentos estanques, mas sim modos de pensar e ver o desenho, que se interferem: sobrepõem-se e justapõem-se mutuamente. Vamos dar uma olhadinha em cada um.

Atualmente diferentes após para desenho, sendo os mais frequentemente utilizados o Procreate, e o Photoshop, e desenhos alterados por IA, (desenho assistido) e redesenhado novamente.

(1)

DESENHO

1. Desenho de Observação

(Desenho Propriamente Dito)

Este é o alicerce de toda a prática do desenho. Trata-se de registrar no papel aquilo que se vê no mundo físico, traduzindo a realidade tridimensional para uma superfície bidimensional. O objetivo principal é treinar a mão, o olho e o cérebro para trabalhar em conjunto, desenvolvendo habilidades fundamentais como:

• Percepção de formas e proporções: Enxergar as relações de tamanho e espaço entre os objetos, os espaços negativos e positivos.

• Compreensão de valores tonais: Identificar as nuances de claro e escuro que definem a luz e a sombra e determinam volumes.

• Sensibilidade para linhas e contornos: Capturar a essência e a estrutura do que se vê através de variações na linha (tipo, espessura, humor…),

• Estudo da perspectiva e da anatomia: Compreender a construção do espaço e dos corpos.

Exemplo:

Albrecht Dürer (1471-1528)

Dürer é um mestre incontestável do desenho de observação. Suas aquarelas e estudos em nanquim demonstram uma busca quase científica pela precisão. Sua obra "A Lebre" (1502) é um exemplo sublime. Dürer não desenhou um símbolo genérico de uma lebre, mas sim aquela lebre específica, com a textura individual de cada pelo, o brilho nos olhos e a tensão muscular. É um triunfo da observação paciente e minuciosa.

A. Dürer. Lebre.

A. Dürer

A. Dürer. A morte de Orfeu.

Outros artistas

Leonardo da Vinci (em seus estudos anatômicos e de botânica), John Singer Sargent (esboços e estudos para pinturas), Andrew Loomis (para desenho de figura humana).

Leonardo Da Vinci.

Leonardo Da Vinci. Primeiro desenho de Leonardo que se tem notícia.

Leonardo Da Vinci. Desenho anatômico.

2. Desenho da Imaginação

(Desenho Criativo)

O conceito desse tipo de desenho, implica a imaginação, (de imagem) ver dentro. Aqui, o ponto de partida não é o mundo externo, mas o universo interno do artista: sua memória, emoções, sonhos, histórias e ideias. O desenho de observação fornece o “vocabulário visual” (como um corpo se move, como a luz incide sobre um tecido, como é a textura de uma rocha) que o artista utiliza para construir cenas que não existem na realidade. É a materialização do imaginário.

Exemplo: Moebius (Jean Giraud) (1938-2012)

Moebius é um dos maiores desenhistas da imaginação do século XX. Suas obras, como as da série "Arzach" ou "O Incal", criam mundos fantásticos, arquiteturas impossíveis e criaturas surrealistas com uma fluência e uma lógica interna assombrosas. Ele dominava perfeitamente a anatomia (fruto da observação) para depois distorcê-la e reinventá-la, criando um bestiário e uma iconografia únicos.

Moebius. Capitão Blueberry.

Moebius (pseudônimo de Jean Giraud) é um dos quadrinistas e ilustradores mais influentes da história. Famoso pelo seu traço detalhado, narrativas surrealistas e universos de ficção científica, ele revolucionou as HQs com obras como O Incal, Arzach e The Long Tomorrow.

Jean Giraud iniciou sua carreira nos anos 60 assinando como "Gir" na famosa série de faroeste Blueberry. Em 1963, adotou o pseudônimo Moebius para explorar histórias mais satíricas e de ficção científica. Seu estilo único é marcado pelo uso expressivo de hachuras, cores vibrantes e paisagens desérticas influenciadas por suas viagens ao México e à África. Ele cofundou a revista Métal Hurlant e a editora Les Humanoïdes Associés, que mudaram o cenário dos quadrinhos europeus.

Impacto no Cinema

A visão futurista de Moebius transcendeu as páginas dos quadrinhos e moldou a estética visual de produções cinematográficas consagradas mundialmente. Ele foi artista conceitual e designer de produções como:

Alien, o Oitavo Passageiro (design de trajes espaciais e cenários)

Tron (desenhos de veículos e cenários virtuais)

O Quinto Elemento (design visual e veículos)

O projeto não-realizado de Duna (de Alejandro Jodorowsky.

Desenhos de Moebius.

Outros artistas

H.R. Giger (com a biomecânica de "Alien"), Hayao Miyazaki (nos storyboards e concept arts de seus filmes), Saul Steinberg (com seu humor e invenção gráfica).

H.R. Giger

Hayao Miyazaki

3. Desenho enquanto Desenho

(Desenho Abstrato)

Conceitualmente este tipo de desenho não está interessado em representar o mundo visível nem em ilustrar uma narrativa. Seu foco é a própria linguagem do desenho. Os elementos fundamentais, linha, ponto, forma, textura, valor, composição, tornam-se o assunto principal da obra. A pergunta não é "o que isto representa?", mas "como estes elementos se relacionam e que sensação ou ideia provocam?". É uma investigação sobre ritmo, movimento, equilíbrio e emoção pura através dos meios mais essenciais da arte.

Artista de Exemplo: Paul Klee (1879-1940)

Klee foi um mestre em tratar o desenho como uma "linha que vai dar um passeio". Em obras como "Vogelplatz" (Lugar de Pássaros) ou "Twittering Machine", a linha não contorna uma forma reconhecível; ela é a forma, a melodia e a narrativa. Seus desenhos são como partituras visuais, onde linhas, setas, letras e sinais gráficos se organizam em composições poéticas e profundamente reflexivas sobre o próprio ato de criar.

Outros artistas

Wassily Kandinsky (em seus estudos de composição), Cy Twombly (com seus gestos caligráficos e "rabiscos" expressivos), Mira Schendel (com seus traços etéreos e uso de transparências), Mestre Tunga.

Wassily Kandinsky

Cy Twombly gestos caligráficos e “rabiscos” expressivos.

Cy Twombly.

Tunga

Referências

1. NICOLAIDES, Kimon. The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study. Houghton Mifflin Harcourt, 1941.

Comentário: A bíblia do desenho de observação. Foca no ato puro de ver, com exercícios como o "contorno cego" e o "desenho de gesto".

2. EDWARDS, Betty. Desenhando com o Lado Direito do Cérebro. Edições Técnicas, 1979.

Comentário: Clássico que desmistifica o desenho de observação, ensinando a "desligar" o modo simbólico do cérebro (que interfere na representação fiel) e a "ligar" o modo visual.

3. LÓPEZ, Félix Scheffler; MARTÍN, José María Parramón. Como Desenhar com a Imaginação. Editora Nobel, 1990.

Comentário: Um guia prático que ensina a usar a referência da observação para construir cenários e criaturas imaginárias, abordando perspectiva, luz e sombra aplicadas à fantasia.

4. KANDINSKY, Wassily. Ponto e Linha sobre Plano. Editora Martins Fontes, 1997 (original 1926).

Comentário: Texto fundamental para entender o desenho abstrato. Kandinsky analisa os elementos básicos da linguagem visual (ponto, linha, plano) como entidades com vida própria e potencial expressivo.

5. GRAVETT, Paul. Mangá: Como o Japão Reinventou os Quadrinhos. Conrad Editora, 2006.

Comentário: Embora focado em HQs, este livro (e outros do autor) mostra a fusão perfeita entre observação (anatomia, ambientes) e imaginação (design de personagens, mundos fantásticos), citando artistas como Moebius e Otomo.

Em resumo, o desenho de observação nos ensina a ver, o desenho de imaginação nos ensina a sonhar, e o desenho abstrato nos ensina a pensar visualmente. Um artista completo é aquele que transita com fluência entre esses três territórios.

https://artequeacontece.com.br/confira-nove-elementos-e-conceitos-para-entender-o-trabalho-de-tunga/

https://youtu.be/V8kNUrQZk88?is=n2IlBMvDSus0Vsvm

DESENHOS ASSISTIDOS COM IA e APs